jueves, 21 de mayo de 2009

George Clooney cambiará su imagen y será un asesino en "A Very Private Gentleman”

Begoña Silla - 21/05/2009


George Clooney dejará de ser ‘el bueno de la peli' para encarnar a un asesino a sueldo en el filme "A Very Private Gentleman”.

Según la revista Variety, Clooney interpretará a un asesino que se refugia en un idílico pueblo de Italia, para preparar su último crimen. El actor querrá pasar desapercibido, pero su encanto personal y sus enredos románticos llegarán a complicar la misión.

La película, que adaptará la novela del británico Martin Both, será dirigida por el holandés Antón Corbijn, director de la aclamada "Control” (biopic de Ian Curtis).

El propio Clooney asumirá labores de producción, a cargo ésta de Focus Feetures.

"A Very Private Gentleman” se rodará el próximo otoño en Italia, un país muy querido por Clooney, quien incluso se ha comprado allí una casa. Recordemos que ya rodó en Italia la cinta "Ocean's 12”.

En otro orden de cosas, George Clooney ha encontrado en Cannes quien distribuya en EEUU su última película independiente "Men Who Stare at Goats”.

La empresa Overture ha comprado esta comedia bélica, en la que Clooney es miembro de un escuadrón secreto del ejército de EEUU, que asegura utilizar poderes paranormales para sus misiones en Irak.


El ganador de un Oscar por "Syriana”, compartirá cartel con
Ewan McGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges.

"Men Who Stare at Goats”, que está dirigida por el también actor Grant Heslov, fue rodada en Puerto Rico y será a finales de año cuando llegue a las salas de cine en EEUU.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Álex de la Iglesia tiene intención de dirigir la Academia de Cine

Begoña Silla - 20/05/2009

Álex de la Iglesia prepara estos días su candidatura para presidir la Academia de Cine, después de escuchar las peticiones que le llegaban desde diferentes sectores profesionales de dicha Institución.

Esta semana está previsto que De la Iglesia presente oficialmente su candidatura, estando acompañado en la terna por la directora y actriz
Icíar Bollaín y el director de producción Emilio Pina.

El próximo 21 de junio, tras la celebración de las elecciones, el director de “Los crímenes de Oxford” podría convertirse en el nuevo Presidente de la Academia de Las Artes y Las Ciencias Cinematográficas de España.

Entre los retos a los que tendrá que hacer frente De la Iglesia están los últimos coletazos de la Ley del Cine, aprobada hace año y medio. Pero también la lucha contra la piratería y la defensa de los derechos de autor de los creadores.

En declaraciones hechas al diario 'El País', el cineasta reconoce que es hora de comprometerse, de “recuperar al público y a la prensa”. De la Iglesia ha estado siempre muy comprometido con la Academia, y es uno de los pocos directores que nunca ha faltado a su cita con los Premios Goya, incluso en las ocasiones en las que no ha estado nominado.

Ahora, según De la Iglesia, “ha llegado el momento de pasar a la acción para que el cine tenga la imagen que se merece”.

El director cree que es una contradicción que “tengamos directores de fama internacional y actores triunfando por el mundo entero que, sin embargo, no funcionan en casa”.

Pero las intenciones de De la Iglesia van más allá: quiere recuperar a antiguos miembros de la Academia. Es el caso de
Pedro Almodóvar, quién la abandonó en 2005 y que parece estaría dispuesto a volver, pero sólo de la mano de De la Iglesia.

Jose Luis Garci, también exacadémico, David y Fernando Trueba, son otros de los realizadores con los que el candidato ha reflexionado antes de decidir presentarse a las elecciones de la Academia.

Alex de la Iglesia sabe que no goza de mucho tiempo para dedicarse a un cargo como éste, pero ha confesado que tiene muchas ganas de “defender a la gente que vive del cine”.

Mientras tanto, el director se encuentra inmerso en la preproducción de su próximo filme: “La marca amarilla”. Un proyecto internacional que rodará en Reino Unido y Alicante, y que será protagonizado por los actores
Kiefer Sutherland y John Hurt.

Pedro Almodóvar divide a la crítica en Cannes

Begoña Silla - 20/05/2009

Pedro Almodóvar presentó ayer en Cannes, ante la prensa internacional, “Los abrazos rotos”, en la sección oficial a competición del Festival, dividiendo a la crítica entre los que piensan que el director español es merecedor de la Palma de Oro y aquellos que creen que Almodóvar se encuentra en horas bajas.

Pero, al margen de las críticas a favor y en contra, el manchego mostró un gran sentido del humor en la rueda de prensa que ofreció tras la proyección del filme, en la que estuvo acompañado de todo el equipo.

Penélope Cruz estuvo también a su lado, a pesar de estar pasando una gripe “normal”. También estaban Blanca Portillo, Jose Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Lluís Homar, Agustín Almodóvar y Tamar Novas.

Respecto a la posibilidad de ser galardonado, Almodóvar dijo: “me voy a ir el viernes para no dar la sensación de estar esperándolo. Pero estoy dispuesto a volver el domingo (día en que se desvelará el nombre de la película ganadora) aunque sea para entregar el premio al mejor actor o al mejor director”.

Por otro lado, Pedro Almodóvar anunció que rodará una película sobre la Guerra Civil, inspirada en la vida del poeta salmantino Marcos Ana, que permaneció preso en una cárcel franquista durante 25 años: “Salió con 42 y había entrado con 16, le tocó la guerra de adolescente”.

El cineasta aseguró que en este filme “no habrá tiros, ni contienda, se hablará de otras cosas, de seres que ahora viven y que, en ese momento eran muy jóvenes”.

Almodóvar no tiene claro cuándo llevará a cabo este proyecto, pero reconoció que ya lo está escribiendo y que su intención es hacerlo “mientras viva Marcos Ana”, al que calificó de “hombre maravilloso”.

martes, 19 de mayo de 2009

La crítica se rinde en Cannes ante Alejandro Amenábar, por su película “Ágora”

Begoña Silla - 19/05/2009
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Alejandro Amenábar ha conquistado a la crítica del Festival de Cannes, tras presentar fuera de concurso, su película “Ágora”.

El director español, nacido en Chile, ha confesado que se sentía “como un niño con zapatos nuevos”, tras haber estrenado, en la 62 edición del Festival, su quinto filme.

“Ágora” es, según Amenábar, su filme “más ambicioso”. La cinta, cuya producción ha costado 50 millones de euros, ha sido rodada en inglés.

El filme, que cuenta en el papel de Hipatia (guardiana de la Biblioteca de Alejandría) con la talentosa Raquel Weisz, retrata una Alejandría dominada por las tensiones entre cristianos y judíos durante la decadencia del control del Imperio Romano, planteando el conflicto entre la razón y la intolerancia.

Amenábar, quien en más de una ocasión se ha declarado ateo, ha aclarado que no es una película anticristiana y que la cinta “explora el lado bueno del cristianismo”, del que ha destacado el concepto de “piedad”, agregando que “Ágora” se dirige contra el fundamentalismo.

De hecho, el cineasta ha insistido en que pretende demostrar “que no hay que matar por nuestras ideas”, y que además de “un viaje de exploración al pasado”, “Ágora” es “una celebración del diálogo”.

La Academia de Cine rinde homenaje a Segundo de Chomón

Begoña Silla - 19/05/2009

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La Academia de Cine, en colaboración con el Instituto Buñuel, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo de Cine de Turín, rinden el próximo jueves y viernes, un homenaje a Segundo de Chomón, en el ochenta aniversario de su muerte.

Segundo de Chomón realizó a comienzos del siglo XX más de trescientas películas de muy diversos géneros: documentales, cine de animación, ilusionismo, películas experimentales, de aventuras, terror, históricas, westerns y humor.

El próximo jueves, día 21 de mayo, a las 19:00 horas podremos disfrutar de la proyección de “Cabiria” de Giovanni Pastrone (1914), acompañada ésta de música en directo a cargo del pianista Stefano Maccagno. La cinta contará cómo, durante la segunda guerra púnica, la niña Cabiria y su familia sufren las consecuencias de la erupción del Etna. Cabiria crece y también el poder de Roma, que lucha por la supremacía en el Mundo Antiguo.

La Academia ha considerado que “Cabiria” es un buen escaparate del trabajo de Segundo Chomón ya que se encargó de la filmación y realización de maquetas, de los efectos de iluminación más complicados, de los efectos especiales y de las principales tareas de revelado y positivado, así como de los movimientos de cámara.

El viernes, 22 de mayo, también a la misma hora, se proyectarán una selección de cortometrajes de Chomón, con Jordi Sabatés al frente del piano.

lunes, 18 de mayo de 2009

Trío de lujo en "Unbound Captives”: Hugh Jackman, Rachel Weisz y Robert Pattinson

Begoña Silla - 18/05/2009
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El actor de moda, Hugh Jackman, la oscarizada, Rachel Weisz y el joven protagonista de "Crepúsculo”, Robert Pattinson, unirán su talento interpretativo en "Unbound Captives”. El filme es un drama de época, que supondrá el debut en la dirección de la, hasta ahora actriz,
Madeleine Stowe.

Stowe escribió en 1993 el guión, junto a su marido el actor Brian Beben, bajo el seudónimo de O.C. Humprey. Ya en ese momento, y según la revista ‘Variety', la actriz rechazó una oferta millonaria por parte de la Fox, que quería adquirir la historia, para colocar detrás de las cámaras a
Ridley Scott, y darle el papel protagonista a Russell Crowe.

Y es que Stowe tiene claro que "hay momentos en la vida en los que debes seguir los dictados de tu corazón”. Para ella, este western es una apuesta personal, y poder dirigirlo: "un sueño”.

La producción de la cinta comenzará a final de año, con la intención de que llegue a las salas a mediados del 2010.

Los protagonistas tendrán que hacer frente al ataque de los despiadados y sangrientos comanches, en una historia que comienza en 1859, cuando una familia sufre el ataque de éstos, muriendo el marido y siendo secuestrados los dos hijos de la pareja. La mujer (Raquel Weisz) es rescatada por un explorador (Hugh Jackman) y su hijo (Robert Pattinson), juntos intentarán rescatar a los retoños.

El Gran Wyoming clausurará el Festival de Cine Africano de Tarifa

Begoña Silla - 18/05/2009
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El Gran Wyoming presentará la gala de clausura del Festival de Cine Africano de Tarifa. El próximo viernes dará comienzo la sexta edición del Festival, y será el 30 de mayo cuando este presentador, actor, músico, periodista y escritor aparezca, a las 19:30 horas, como maestro de ceremonia para poner el broche final a una edición que reunirá a más de un centenar de títulos procedentes de diversas zonas de África.

Entre los invitados al certamen también estarán el director mauritano Abderrahmane Sissako y el empresario cinematográfico Mike Dearham, pieza clave en materia de difusión de los cines africanos.

Entre las actividades paralelas destacan ‘África Produce', cuyo reto es realizar un foro de coproducción que acerque las producciones africanas a los profesionales de la industria cinematográfica española. Este año se ha invitado a seis cineastas africanos a presentar sus guiones. Acuden a buscar socios entre los productores españoles interesados en descubrir este cine diferente.

Otra actividad a subrayar es ‘El árbol de las palabras': un espacio de diálogo entre cineastas y autores de África, críticos y comunicadores de España y el público español en general.

Pero, no menos importante es el hecho de que este año el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT) ha dado un paso más hacia su proyección internacional. El pasado més de febrero, la directora del certamen, Mane Cisneros, firmaba un acuerdo con la Fundación Dos Orillas de Marruecos para extender el Festival a nueve municipios de la provincia de Cádiz (los siete del Campo de Gibraltar, más Arcos de la Frontera y Benalup) y al norte de Marruecos.

La ampliación del FCAT será posible gracias al proyecto de Cine Nómada en las Dos Orillas y supondrá la incorporación al certamen tarifeño de la asociación sin ánimo de lucro Cine Digital Ambulante (Cinéma Numérique Ambulant, CNA), que viaja llevando el cine a aldeas africanas, a razón de, casi 200 sesiones por año.

El proyecto, paralelo al Festival, comienza mañana y se prolongará hasta el próximo 29 de mayo. Las proyecciones irán acompañadas de un estudio de fotografía ambulante que recorrerá los nueve municipios gaditanos. Los habitantes de las diversas localidades serán retratados de forma gratuita por dos fotógrafos sobre un fondo blanco.

Según Mane Cisneros, "uno de los principales objetivos es llevar un cine de tan difícil acceso como es el africano al mayor número de espectadores posible”, por lo que en él también participarán colegios de la zona.

El segundo objetivo, en Marruecos, de Cine Nómada es formar a equipos locales de manera que "continúen con la labor de llevar la imagen en movimiento a zonas sin energía eléctrica, que no tengan acceso al cine”.

Por último destacar que el Festival no se limita a Tarifa, ya que una vez concluido comienza la itinerancia de las cintas en diversos puntos de España y Latinoamérica.

sábado, 16 de mayo de 2009

Francis Ford Coppola: "Ahora es especialmente difícil hacer una película si no es de género”

Begoña Silla - 16/05/2009
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El cineasta
Francis Ford Coppola inauguró la Quincena de los Realizadores de Cannes, presentando su última obra: "Tetro”. Un filme independiente, rodado en blanco y negro y protagonizado por Maribel Verdú, Vicent Gallo y el joven Alden Ehrenreich.

La película aborda uno de sus temas favoritos: La familia. Respecto a la que dijo, en rueda de prensa: "Todos somos producto de nuestra familia y la familia es interesante porque constituye la raíz de nuestra experiencia social humana”.

"Tetro” vivió un azoroso rodaje en Argentina, con robo de guión incluido y cambio de protagonistas (
Matt Dillon y Javier Bardem) en el último momento.

En referencia a la ‘escapada' de Bardem, el realizador comentó: "No es que yo le llamara y luego prescindiera de él. Fue él quien me mostró su interés por estar en "Tetro”, pero luego ganó un Oscar y decidió cambiar de registro”.

El director californiano confesó que "ahora es especialmente difícil hacer una película si no es de género”. Coppola dijo haberse arruinado en los 80 con "One from the heart”, este hecho le llevó a aceptar varias películas de encargo en los grandes estudios, y así poder cancelar sus deudas.

Ahora viaja en avión privado, aunque su privilegiada situación económica más que por el cine la tiene, según el realizador, gracias "al negocio del vino y los hoteles”.

No obstante, esa independencia es lo que le ha permitido ser el cineasta que siempre quiso ser: "inspirado por grandes directores y escritores europeos de los años 50 y 60”.

Actualmente, Francis Ford Coppola ha dejado de discutir con productores y esperar la financiación de los grandes estudios. Como él mismo reconoce, "el secreto para hacer una película rápidamente es tener dinero”.

Finalmente, el director de cintas como "El Padrino” o "Apocalypse Now”, que acaba de cumplir 70 años, reconoció que se sentía "como una hoja en blanco, capaz de hacer cualquier cosa”.

Kidman se retira de la nueva cinta de Woody Allen

Begoña Silla - 16/05/2009

La actriz Nicole Kidman no estará finalmente entre los actores de la próxima película, aún sin título, de Woody Allen. El rodaje del filme estaba previsto para el próximo verano en Londres, pero la retirada de Kidman, por motivos que aún no se han hecho públicos, puede trastocar un proyecto fuerte, en el que Allen cuenta con un reparto imponente: Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Josh Brolin, Naomi Watts y Freida Pinto ("Slumdog Millonaire”).

En espera de novedades respecto al reemplazo de Nicole Kidman, esperamos ansiosos lo próximo de la australiana en el cine: "Nine”, el musical en el que compartirá cartel con
Daniel Day Lewis, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sophia Loren y Kate Hudson.

Por su parte, Woody Allen estrenará "Whatever Works”, cinta que abrió, el pasado 22 abril, el Festival de Tribeca (Nueva York). Una comedia protagonizada por Evan Rachel Wood y Larry David, que nos cuenta la historia de una excéntrica joven que sale con un hombre cuarenta años mayor que ella.

Según el propio Allen, "es una historia romántica, con gente excéntrica que vive conflictos y problemas al entrar en contacto”, algo muy típico en las historias del neoyorkino.

viernes, 15 de mayo de 2009

Martín Scorcese llevará al cine la vida y obra de Frank Sinatra

Begoña Silla - 15/05/2009

El veterano cineasta
Martín Scorcese será quien lleve a la gran pantalla la vida y obra de Frank Sinatra.

Tras años de negociaciones con la empresa encargada de custodiar el legado del artista, Universal Pictures ha anunciado que ya tiene los derechos para rodar "Sinatra”. Película que producirá Mandalay Pictures.

Al parecer, el mayor obstáculo, a la hora de cristalizar el proyecto, ha sido llegar a un consenso con los familiares respecto al enfoque de la historia y el contenido del guión, escrito éste por Phil Alden Robinson, tras haber estado más de un año investigando entre 30.000 páginas, aproximadamente.

Según la presidenta de Mandalay Pictures, Cathy Schulman, "será una película no convencional”. "No será un recuento tradicional desde la cuna hasta la tumba, con una secuencia de hechos en la vida del hombre”.

Shulman ha revelado que el filme será "como un collage, y en diversas maneras, se sentirá como un álbum por sí mismo. Será una colección de varios momentos e impresiones en su vida”.

Por su parte, la hija del actor y cantante, Tina Sinatra, ha confesado sentirse feliz de que uno de los gigantes del cine asuma la tarea de contar la historia de su padre. Lo que todavía no sabemos es quién representará al intérprete.

Sinatra, más conocido por ‘La Voz', participó en más de 1.400 grabaciones musicales, obtuvo 31 discos de Oro y ganó 10 Grammys.

Respecto a su faceta de actor, apareció en 58 películas y ganó un Oscar por su papel en "De aquí a la eternidad” (1953). Y ya en 1971 fue galardonado con otro Oscar: El premio humanitario Jean Hersholt.

jueves, 14 de mayo de 2009

El Festival de Cannes abrió sus puertas cargado de glamour y talento

Begoña Silla - 14/05/2009
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Ayer se dio el pistoletazo de salida en Cannes, poniéndose en marcha la 62 edición de uno de los festivales de mayor prestigio a nivel internacional.

La película de Disney "Up” fue la encargada de dibujar la primera sonrisa entre los asistentes. Pero también
Francis Ford Coppola abrió con "Tetro” la Quincena de los Realizadores.

Según nos informan desde el Festival, la lista de estrellas, que pasearán su palmito por la localidad francesa, no está totalmente cerrada.

Los que, con total seguridad, caminarán sobre la alfombra roja de Cannes serán
George Clooney, Hugh Jackman y Gael García Bernal, cuyas fotografías están ya por toda la ciudad.

Esta edición es especial y muy importante para el cine español, pues
Pedro Almodóvar con "Los abrazos rotos” e Isabel Coixet con "Mapa de los Sonidos de Tokio”, competirán por la Palma de Oro. Además, fuera de la competición, Alejandro Amenábar estará en Cannes con "Ágora”, su última creación.

Otros grandes directores utilizarán el Festival como plataforma de presentación de sus nuevos proyectos. Es el caso de
Quentin Tarantino que llega con "Inglorious Bastards”.

Tampoco faltarán el taiwanés
Ang Lee, el danés Lars Von Trier, el austriaco Michael Haneke y el francés Alain Resnais.

El cine español hace aguas en Europa

Begoña Silla - 14/05/2009
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Según el informe publicado por el Observatorio europeo, el cine español registró en 2008 la mayor caída de espectadores de toda Europa. Un dato demoledor, si tenemos en cuenta que España es el tercer país productor de películas, sólo superado por Francia, con 196 filmes y Alemania, quién aportó 151 cintas.

España, que produjo 150 películas, tan sólo logró cautivar un 1,4 % del público europeo, frente al 2,1% de 2007 y el 2,8% obtenido en 2006. Todo ello supone un 9,1 millones de espectadores menos que en 2007 y el cuarto año consecutivo de recesión.

Por otro lado, ninguna de las producciones españolas ha conseguido colocarse entre las veinte más vistas.

Frente al hundimiento del cine español, destaca el empuje de las producciones francesas. Francia ha sabido conquistar al 45,5% de los espectadores europeos, consiguiendo, a su vez, el mejor resultado desde 1984. Recordemos que los filmes "Bienvenidos al Norte” y "Astérix Juegos Olímpicos” fueron muy bien acogidos.

Finalmente, el Observatorio europeo ha remarcado que el 28,4% de las entradas vendidas en toda Europa fueron para el cine producido en el Viejo Continente, frente al 63,2% para el estadounidense.


miércoles, 13 de mayo de 2009

Francia dice sí a la ley antipiratería en Internet

Begoña Silla - 13/05/2009
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Los diputados franceses dijeron sí a la polémica ‘ley antipiratería' que luchará contra las descargas ilegales en Internet.

Con 296 votos a favor y 233 en contra, Francia se coloca a la cabeza de los países que quieren regular la descarga en la Red de archivos sometidos a derechos de autor.

Recordemos a nuestros lectores que la Ley prevé cortar el acceso a la Red, hasta un máximo de 2 años, a los internautas reincidentes (el usuario recibirá 2 avisos) que realicen descargas ilegales. Pero, además, se les impondrá la ‘doble pena' de tener que seguir pagando el abono del servicio, a pesar de quedarse sin él, como multa por su acción.

Justo éste es el punto que más revuelo ha causado. Por su parte, el Partido Socialista francés ha anunciado que recurrirá el texto ante el Consejo Constitucional.

Por otro lado, esta ley viene a contradecir una enmienda aprobada por el Parlamento Europeo el pasado 6 de mayo, que establece que el corte del acceso a la Red sólo puede dictarse después de que exista una decisión judicial.

La mayoría de artistas franceses ven con muy buenos ojos esta Ley. Frente a ellos, la comunidad de internautas ya ha comenzado a utilizar artimañas informáticas para esquivar la legalidad. Incluso se han creado páginas de Internet para ocultar la identidad informática de los accesos.

Otra estrategia es acceder a Internet sin cables (Wifi) a través de un vecino, creando programas que desbloqueen las contraseñas.

Mañana jueves la Ley debe ser aprobada por los senadores franceses. Esperemos que no ocurra como el pasado 9 de abril, en el que la ausencia de gran parte de los miembros conservadores fue aprovechada, por la oposición socialista, para tumbar la ley.

El director Jaume Balagueró presentará, en el Mercado

Begoña Silla - 13/05/2009
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Jaume Balagueró, director de cintas como "Los sin nombre”, llegará al Mercado de Cannes de la mano de Filmax, para presentar su nuevo proyecto: "Flatmate”.

Desde Filmax nos ha llegado el comunicado de que la película, que se rodará durante este año en inglés, es un thriller de terror, escrito por Alberto Marini y ambientado en Nueva York. Aunque el casting todavía se desconoce.

"Flatmate” será la quinta película en solitario para Balagueró. El catalán se ha convertido en uno de los directores de género más reconocidos dentro y fuera de nuestro país, que ya tiene a sus espaldas, además del filme varias veces laureado "Los sin nombre”, otros como "Darkness”, "Frágiles” y "Para entrar a vivir”.

El Mercado de Cannes se desarrolla paralelamente al Festival, entre los días 13 y 24 de mayo y aglutina a los principales profesionales del sector audiovisual, convirtiéndose en una gran plataforma para la compra y venta de productos cinematográficos a nivel mundial.

martes, 12 de mayo de 2009

"Crepúsculo” parte como favorita en los premios MTV Movie Awards 2009

Begoña Silla - 12/05/2009
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Los vampiros han hecho rendirse ante sus pies al público más joven: El filme "Crepúsculo” ocupa, con siete nominaciones, el primer puesto en la lista de nominados a los premios de cine MTV Movie Awards 2009, seguido muy de cerca por "Slumdog Millionaire”, con seis de ellas.

Y es que los premios de cine de la cadena MTV se han convertido en un fuerte reclamo para el público más joven.

Éste ha sido el primer año en el que la MTV ha puesto en manos de su audiencia no solo la elección de los ganadores finales, sino también de los nominados. Y, como era de esperar, el fenómeno "Crepúsculo” se ha dejado notar con fuerza.

Entre las nominaciones obtenidas, por esta historia de vampiros para adolescentes, encontramos la de ‘mejor película', ‘mejor actriz' (Kristen Stewart) y ‘actor revelación' (Robert Pattinson y Taylor Lautner).

Por su parte, "Slumdog Millionaire”, ambientada en la India, y ganadora de ocho estatuillas doradas, en la última ceremonia de los Oscars, opta a ‘mejor película', ‘actriz revelación' (Freida Pinto), así como a ‘actor revelación' (Dev Patel).

Los premios MTV se celebrarán el 31 de mayo en Los Ángeles, en una gala repleta de estrellas del cine y de la música. En dicha ceremonia, los fans votarán a sus actores y actrices favoritos a través de la página en Internet de MTV.

Emilio Aragón se estrena como director con "Pájaros de papel”

Begoña Silla - 12/05/2009
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Ayer finalizó el rodaje de "Pájaros de papel”, cinta que supone el estreno de Emilio Aragón como director de cine, faceta ésta que suma a las de cómico, actor, director musical, compositor, cantante y productor.

Para su estreno cinematográfico, el polifacético director ha contado con artistas de la talla de
Imanol Arias y Carmen Machi.

La tragicomedia narra las peripecias de un grupo de artistas de vodevil, y en concreto de una extraña y singular familia, encabezada por un cómico y músico (Jorge del Pino), un ventrílocuo, también músico (Enrique) y un niño de 10 años (Miguel), hijo y nieto de artistas, que, en tiempos de posguerra, van de pueblo en pueblo con actuaciones, intentando vivir del arte, en una España marcada por la tensión y el hambre.

El guión fue co-escrito por Emilio Aragón y Fernando Castets ("El hijo de la novia” y "Luna Avellanada”), para ser rodada en diversas localizaciones: Madrid, Chinchón, Tembleque, Colmenar de Oreja y Almagro.

En palabras de Aragón, la película trata de la necesidad de escapar del dolor a través de la música y la ilusión creada por sus personajes. "Pájaros de papel” habla del amor por un hijo, por una mujer, por un amigo, por la comedia y por la vida.

Emilio Aragón, quien se siente maduro para desarrollar esta nueva faceta, ha sido muy elogiado por los actores que han participado en el rodaje. En concreto, Imanol Arias ha señalado que no ha sido "un director ‘literato', ‘pintor' o ‘coñazo'. Ha sido un director orquesta”.

Por su parte, Aragón ha sentido que el equipo "ha remado al mismo tiempo”, destacando el trabajo realizado por el pequeño Roger Príncep ("El Orfanato”).

"Hannah Montana: La película” se come a "Star Treck” en taquilla

Begoña Silla - 12/05/2009

La última apuesta de Disney: "Hannah Montana: La película” ha vapuleado a su rival en taquilla: "Star Treck. La cinta protagonizada por Miles Cyrus ha recaudado 2,7 millones de euros y fue vista por 439.000 espectadores en su primer fin de semana en España. En EEUU, el filme ya lleva recogidos 74 millones de dólares. Incluso "X-Men: Orígenes” se rindió ante la adolescente de Disney Channel, rugiendo, eso sí, frente a "Star Treck”, dejando a éste en tercer lugar, con no más de 1 millón de euros de recaudación en España.

La nueva versión de "Star Treck ” nos llega de la mano del director J.J. Abrams ("Misión: Imposible III”, "Perdidos” y "Alias”) que, bajo la pluma de los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman ("Transformers” y "Mi: III”), nos presenta una nueva visión de la mayor aventura espacial de todos los tiempos, protagonizada por una joven tripulación, intrépida y valiente, capaz de embarcarse en una aventura, donde nunca nadie se había atrevido a entrar.

Se trata de una nueva entrega dirigida a quienes no conocen la saga, respaldada por una mezcla de grandes efectos especiales, peleas, sentido del humor y un gran elenco actoral, encabezado por Chris Pine, Eric Bana y Wynona Ryder.

Sin embargo, la cinta no ha podido con el tirón "Hanna Montana: La película”, en la que la mediática Miley Cyrus, más conocida como Hanna Montana, ha encandilado a los más pequeños y adolescentes de la familia.

En el filme, Miley Stewart (Miley Cyrus) se las arregla como puede para compaginar el colegio, sus amigos y su vida secreta en el pop; pero su enorme popularidad amenaza con invadir toda su vida y ella parece aceptarlo gustosa. Así que su padre decide llevarla a Crowley Corners, en Tennese, para darle una dosis de realidad. Allí comienza una aventura llena de diversión, risas y romance.

Todo un fenómeno social, que los agentes de Miley Cyrus han sabido aprovechar para lanzar su propia firma de juguetes, videojuegos, ropa, accesorios y otros tantos productos, en una estupenda campaña de marketing.

Homenaje a Luís Buñuel en Australia

Begoña Silla - 12/05/2009
‘Amigos y Películas' es la exposición con la que Australia rinde tributo, estos días, a Luís Buñuel, considerado por los críticos como "el padre del cine surrealista”.

El homenaje ha sido organizado por el Festival de Cine Español de Australia (Spanish Film Festival), inaugurado el pasado miércoles y dirigido por la cineasta hispano-australiana Natalia Ortiz.

‘Buñuel. Amigos y Películas' se muestra simultáneamente en Sydney (Costum House Gallery), Canberra (Nacional Film & Sound Archive) y Melbourne (City of Melbourne Library). Pero también se exhibirá hasta el 31 de mayo en Adelaida, Brisbane y Perth.

Los que tengan el placer de visitar la exposición encontrarán una treintena de fotografías de Buñuel con artistas-amigos de su época:
Federico García Lorca, Salvador Dalí, Max Ernst o Igor Stravinski, entre otros.

Además se recogen pósters de sus filmes, objetos personales y cartas; así como proyecciones del documental "El último guión”. Un valioso material, procedente del Centro Buñuel de Calanda.

Casualmente, el homenaje coincide con el estreno en España del filme "Sin límites”, una cinta que aborda la amistad que Luis Buñuel, Federico García Lorca y Salvador Dalí entablaron, en los años 20, en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

sábado, 9 de mayo de 2009

"Los que se quedan”: Primer Premio del Jurado de Largometraje de Creación en Documenta 09

Begoña Silla - 09/05/2009
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Ayer conocimos, en rueda de prensa, el Palmarés de la VI edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, Documenta Madrid, de la mano del director general de Actividades Culturales del Área de Las Artes, Manuel Lagos, y del director del Festival, Antonio Delgado.

El documental "Los que se quedan”, del mejicano Juan Carlos Rulfo, se ha alzado con el Primer Premio del Jurado en la sección Largometraje de Creación.

En la Sección de Mejor Cortometraje de Creación Documental, ha sido el realizador boliviano Diego Antonio Moncada el que ha obtenido el primer puesto por "La Chirola”.

Por otro lado, "Fixer: the taking of Ajmal Naqshbandi”, del director norteamericano Ian Olds, se ha hecho con el galardón máximo, dentro de la categoría Concurso de Reportaje.

Sección en la que Chema Rodríguez ha conseguido el segundo premio con "Coyote”, haciendo doblete en el Palmarés, dado que su cortometraje, "Triste Borracha”, ha sido Primer Premio del Jurado en la categoría Certamen Nacional de Cortometrajes.

Por último, mencionar que en el Certamen Nacional, el Primer Premio del Jurado de Largometrajes será recogido por Diogo Costa Amarante, por "En enero, quizás”.

Nuestros lectores pueden encontrar el detalle del Palmarés Documenta Madrid 09 en
www.documentamadrid.com.

Rachel Weisz, de nuevo abanderada de la verdad y la justicia, en "The Whistleblower”

Begoña Silla - 09/05/2009
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Rachel Weisz volverá a sus orígenes cinematográficos con el drama político e independiente "The Whistleblower”, un filme que gira alrededor de un escándalo de tráfico sexual en los Balcanes, basado en hechos reales.

Pendientes todavía del estreno de "Ágora”, el último filme dirigido por
Alejandro Amenábar, Rachel Weisz calienta motores para comenzar el rodaje de "The Whistleblower”, un drama político e independiente, basado en hechos reales.

Un papel éste que le llevará de nuevo a sus orígenes, volviendo a perseguir la verdad, como ya hizo en "El jardinero fiel”, por cuya interpretación obtuvo un Oscar a la mejor actriz de reparto en 2006.

La película, que será dirigida, según la revista ‘Variety', por la debutante Larysa Kondracki, se centrará en la historia de Kathryn Bolkovac y en la valentía de esta policía de Nebraska, que se encuentra en misiones de paz tras la guerra de Bosnia. Y que llegará hasta las últimas estancias de las Naciones Unidas para descubrir y denunciar un escándalo de tráfico sexual.

Aunque todavía no hay fecha de inicio del rodaje, se sabe que Budapest se convertirá en el escenario principal, de esta historia, escrita por la propia Kondracki y Ellis Kirvin.

La incansable actriz tiene dos filmes pendientes de estreno: "Ágora”, que llegará a nuestros cines en septiembre y "The Lovely Bones”, dirigida por
Peter Jackson, y en la que compartirá cartel con Mark Wahlberg y Susan Sarandon.

viernes, 8 de mayo de 2009

Ya se rueda "La Daga de Rasputín” de Jesús Bonilla

Begoña Silla - 08/05/2009
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Bonilla ha escrito junto a Joaquín Andujar la historia de este filme, producido por Enrique Cerezo y Telecinco Cinema y que cuenta con la colaboración de Madrid Film Comission.

Jesús Bonilla se ha rodeado de grandes actores del cine español:
Antonio Resines, Antonio Molero, Juan Luís Galiardo, María Barranco, Carmen Arche y Andrés Pajares, entre otros.

El rodaje va a realizarse en Madrid y alrededores, en el Palacio de las Salinas de Medina del Campo (Valladolid), en el antiguo centro penitenciario de Segovia y en la Plaza Roja y el aeropuerto de Moscú.

"La Daga de Rasputín” se acerca de nuevo a los personajes de Jacinto y Papeles, los "intrépidos" cazatesoros de 'El Oro de Moscú', que en esta ocasión vuelven a las andanzas, en su deseo de encontrar aquello que definitivamente "les saque de pobres" y resuelva sus problemas.

Por ello, su objetivo será en este caso la daga de Rasputín, forjada en el antiguo Egipto y una joya legendaria que otorga un poder casi absoluto a quien la posee (César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños) aunque la pista se pierde en Rusia con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín.

Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella. La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto (Antonio Resines) es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga, por lo que sus compañeros de celda Papeles (Jesús Bonilla) y el Araña (Antonio Molero) le acompañarán en una aventura llena de fugas y persecuciones, que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda.

"La Daga de Rasputín”, cuyo estreno está previsto "para diciembre de este año”, va a convertirse, en palabras de Bonilla, "en una muestra de que el cine español no va a ir para atrás, mientras hayan buenos actores”.

jueves, 7 de mayo de 2009

Este viernes llega a nuestros cines el supuesto romance entre Dalí y Lorca

Begoña Silla - 07/05/2009
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Mañana se estrena en España "Sin límites” ("Little Ashes”), un filme dirigido por Paul Morrison, que aborda la relación tormentosa y el supuesto romance entre el poeta
Federico García Lorca y el pintor Salvador Dalí, en los años 20, cuando éstos coincidieron con Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

La co-producción hispano-británica cuenta con un joven elenco de actores, que encabeza Robert Pattison (Dalí), protagonista de "Crepúsculo”, y al que acompañan el debutante Javier Beltrán (Lorca) y Matthew Mcnulty, quien interpreta a Luis Buñuel.

"Sin límites”, que se rodó en siete semanas, está ambientada en Madrid entre los años 1922 y el inicio de la Guerra Civil Española.

Con 18 años, un joven Salvador Dalí entra en la universidad con el pretexto de convertirse en un gran artista, pronto llamará la atención de otros dos alumnos: Federico García Lorca y Luis Buñuel. Pero, en concreto, Lorca quedará impresionado por la personalidad, a veces tímida y otras desenfrenada y exhibicionista, de Salvador Dalí. Lorca y Dalí parece que vivieron una relación intensa, en la que las cartas cobraron protagonismo, pero Dalí no quiso que la historia avanzara y tomó la decisión de marcharse a París, dejando a Lorca sumido en una profunda tristeza.

Salvador Dalí, que guardó silencio sobre lo sucedido, esperó hasta el final de sus días para hablar de esta historia. Ian Gibson, en su libro ‘Lorca y el mundo Gay', escribe que "Dalí siempre supo que esa relación no podía ser”, aunque el artista catalán le envidiaba por su gran talento para diversas artes.

El Lobezno, "más real y visceral” del cine, devora la taquilla

Begoña Silla - 07/05/2009
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En su primera semana en España, "X-Men Orígenes: Lobezno” ha devorado, literalmente, la taquilla. La película arrasa en medio mundo. De hecho, las cifras hablan por sí mismas: 160 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales, 87 millones de dólares se han recogido en EEUU y tres millones de euros en la taquilla española.

A pesar de la polémica creada tras la filtración en Internet de una copia del filme un mes antes de su estreno, esta circunstancia, tras el ‘susto' inicial, parece haber contribuido a la promoción de éste.

Todo ello viene a confirmar las previsiones de éxito rotundo que, en su momento, hicieron Twentieth Century Fox y el propio Hugh Jackman, coproductor de la cinta.

La cinta española "Fuga de cerebros” no tuvo más remedio que cederle a "X-Men Orígenes: Lobezno” el primer puesto en el ranking de taquilla, si bien la comedia, protagonizada por Amaia Salamanca, sigue dando que hablar con sus 2,8 millones de euros de recaudación.

Por su parte, Hugh Jackman, quién confesó que había encarnado al Lobezno "más real y visceral” visto en la gran pantalla, está viviendo su gran momento. El australiano se ha convertido en uno de los más solicitados del panorama cinematográfico.

Actualmente, se encuentra ultimando los detalles de "Wolverine 2”; por otro lado, Fox acaba de cerrar el reparto de "Personal security”, en el que Jackman dará vida a un detective de la policía de Nueva York que se ve forzado a ejercer de escolta de una rica heredera adolescente, que está recibiendo amenazas de secuestro.

Otro proyecto, con Disney, en el que ejerce de actor y productor es "Ghostopolis”, basado en una novela gráfica de Doug TenNapel. El musical "Carousel” y "Drive”, en el que encarnará a un doble de acción en Hollywood, quedan también en el tintero de Jackman.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Martin Scorsese presentará en Cannes una interesante colección de clásicos restaurados

Begoña Silla - 06/05/2009
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El cineasta americano
Martin Scorsese presentará, en la próxima edición del Festival de Cannes, una veintena de clásicos restaurados y recuperados, dentro de la sección Cannes Classics, de la que el director es presidente honorífico.

Dicha sección fue creada en 2004 con el fin de acompañar los filmes contemporáneos seleccionados con un programa de cine restaurado.

En esta 62 edición del Festival, que se celebrará entre los días 13 y 24 de mayo,
Godard, Losey, Antonioni, Visconti, Tati, Franju y Sergio Leone son algunos de los nombres que se escucharán durante el certamen, dentro de la sección de Clásicos.

Entre las cintas recuperadas que se proyectarán destacamos "Pierrot le fou” (1965), "Les Yeux sansvisage” (1960), "Senso” (1954), y "L'Aventura” (1960) de Antonioni, que este año ha inspirado el cartel de Cannes.

Además, la Fundacion World Cinema, impulsada por Scorsese en 2007 para ayudar a los países en desarrollo a proteger su patrimonio cinematográfico, presentará tres películas: "A brighter summer day” (
Edward Yang, Taiwán, 1991), "Al-momia” (Shadi Andel Salam, Egipto, 1969) y "Redes” (Emilio Gómez Muriel y Fred Zinneman, México, 1936).

Finalmente, y entre las curiosidades que, gracias al apoyo de la Fundacion World Cinema, se han recuperado, encontraremos "imágenes familiares” filmadas por
Ingmar Bergman durante el rodaje de algunos filmes.

Para más información pueden consultar
www.festival-cannes.com

La Academia de Cine entrega a Jesús García de Dueñas el premio Muñoz Suay

Begoña Silla - 06/05/2009

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha entregado el Premio Muñoz Suay al director, guionista, escritor e historiador del cine Jesús García de Dueñas, por su libro ‘Cine Español. Una crónica visual'.

El premio, que se creó en 1997 para apoyar y fomentar trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español, viene a reconocer un "extraordinario trabajo”, en palabras de
Enrique Urbizu, exvicepresidente de La Academia.

García de Dueñas ha reconocido que aunque fue un trabajo por encargo, trabajó con "total libertad” e hizo "el libro que quería hacer”.

No obstante, el autor ha confesado que fue muy difícil tener que seleccionar 265 fotografías, de entre 1.400 imágenes de diferentes películas nacionales.

El catálogo de la exposición que lleva el mismo título (‘Cine Español. Una crónica visual'), tras su paso por Madrid, camina itinerante por otras ciudades de España y por centros Cervantes de todo el mundo. En concreto el 15 de mayo llegará a Londres, para trasladarse más tarde a Nueva York.

El galardonado ha insistido en que su finalidad fue rendir "un homenaje a los creadores” españoles y que lo ha hecho "con una entrega absoluta y apasionada al cine español”.

Por su parte, Enrique Urbizu, después de hacerle entrega del premio, habló del trabajo del autor: "Jesús García de Dueñas hace en su labor investigadora un encendido elogio a un cine muchas veces duramente criticado; un cine que lleva más de cien años intentando sobrevivir y que, a pesar de todo, cómo dice Jesús, goza de buena salud".

‘Cine Español. Una crónica visual' es, en definitiva, un trabajo "digno de perdurar en el tiempo”, como ha reconocido Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes.

martes, 5 de mayo de 2009

No exento de polémica, presentado en Roma el filme “Ángeles y Demonios”

Begoña Silla - 05/05/2009


Ayer fue presentado en Roma, de la mano del director Ron Howard y del actor Tom Hanks el filme “Ángeles y Demonios”, una adaptación de la novela de Dan Brown, que ha despertado el recelo entre los líderes de la Iglesia Católica, prohibiendo incluso que se rodara en las calles del Vaticano, molestos todavía por algunas de las afirmaciones que se hacían en “El Código da Vinci”.

Por este motivo, y dado que los hechos de la obra suceden en la urbe de la Santa Sede, varios técnicos de la película tuvieron que disfrazarse de turistas, para eludir el veto y poder filmar 250.000 fotografías y el metraje necesario para recrear digitalmente muchos de los edificios papales, columnatas, toscazas, fontanas y monumentos de la plaza de San Pedro.

La película, que promete ser una de las más taquilleras de la temporada, cuenta con Tom Hanks, que repite en el papel de Robert Langdon, experto en religión de Havard. El guión está firmado por David Koepp y Akiva Golsman.

En el filme, el protagonista descubre evidencias del resurgimiento de una antigua hermandad secreta conocida como Illuminati (la más poderosa organización clandestina de la historia), Langdon descubre también el peligro mortal en que se encuentra la existencia de la organización más odiada por las sociedades secretas: la Iglesia Católica. La colaboración con una bella y enigmática científica italiana y unos símbolos de hace 400 años, se convertirán en la única esperanza de vida del Vaticano.

La película no llegará a los cines hasta el próximo 15 de mayo, sin embargo los productores de “Ángeles y Demonios” estrenaron ayer el filme, por todo lo alto, en el Castel Sant Angelo, a muy pocos metros del Vaticano, y donde también se rodaron algunas escenas. Más tarde, en el 'Auditorio Parco della Musica' de Roma, los protagonistas de la cinta, entre los que se encontraban
Ewan McGregor, Ayelet Zurer y Pierfrancesco Fauino, pasearon sobre la alfombra roja.

Warner Bros presenta en Madrid “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Begoña Silla - 05/05/2009
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La actriz
Audrey Tautou se encuentra desde ayer en España presentando “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Channel”, una película sobre la vida de Gabriell ‘Coco’ Chanel, una de las diseñadoras y creadoras de perfumes más importantes del siglo XX.

Audrey Tautou y Anne Fontaine, directora del filme, brillaron con luz propia en el cine Capitol de Madrid, donde estuvieron rodeadas por otros rostros del mundo de la televisión, la moda, el espectáculo, el deporte y la comunicación, en general.

El biopic, que se estrenará en España el próximo 05 de junio, es una adaptación del libro biográfico “L’Irregulliere”, escrito por Edimonde Charles-Roux, en el que se recorren varias etapas de la vida de ‘Coco’: desde sus comienzos hasta la fama mundial.

La cinta dirigida por Anne Fontaine, ha sido producida por Warner Bros Pictures y cuenta en el reparto con la que nos visita, Audrey Tautou, Alessandro Nivela y Marie Gillain, entre otros.

Por su parte, la actriz protagonista, Audrey Tautou, confesó que “no le interesa en absoluto la moda” y que quería interpretar a Coco Chanel porque “detrás de su emblemática fachada se escondía una gran humanidad, un pasado muy interesante y apasionante”.

Tautou, quién prefiere que más que a ella el espectador recuerde la película, cree que “Coco Chanel es una hermosa lección de coraje”.

lunes, 4 de mayo de 2009

Michael Keaton debutó el pasado viernes como director con "The Merry Gentleman”

Begoña Silla - 04/05/2009

El pasado viernes el actor Michael Keaton debutaba como director en las salas de cine estadounidenses con el filme "The Merry Gentleman”.

Keaton, más conocido por sus papeles en cintas como "Batman” y "Beetlejuice” ha esperado a tener 57 años para lanzarse a la ‘arena', colocándose detrás de las cámaras para dirigir este oscuro drama independiente, que narra la peripecia vital de un hombre que, tras escapar de un matrimonio tormentoso, intenta rehacer su vida en Chicago.

Keaton ha reconocido que dirigir la película ha supuesto "una enorme cantidad de trabajo”, pero dice haber disfrutado con ello. Incluso se atrevería a repetir, si bien para su próximo proyecto le gustaría tener mayor presupuesto y más tiempo para su realización. Una demanda justa si tenemos en cuenta que "The Merry Gentleman” fue filmada en 25 días y contó con muy poco tiempo para la pre-producción.

Tendremos que esperar un tiempo para comprobar cómo se le da a Michael Keaton esa otra faceta. De momento, la cinta, protagonizada por Kelly Macdonald ("No es país para viejos”), ya tiene en su haber el reconocimiento en 2008 que le hizo el Festival de cine de Sudance, el mayor festival de cine independiente de EEUU.

Primer encuentro de Ignasi Guardans con representantes del sector cinematográfico

Begoña Silla -04/05/2009
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El director general del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ignasi Guardans, se reunió en la sede del Ministerio con representantes del sector cinematográfico. Este encuentro es el primero que se celebra desde su nombramiento el pasado 24 de abril.

A la reunión asistieron Pedro Pérez, presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE); Ramón Colom, presidente de Productores Audiovisuales Federados (PROA); Luis Hernández de Carlos, presidente de la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE); Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Cine de España (FECE) y Eduardo Campoy, presidente de la Academia de Cine.

En el transcurso del encuentro se abordaron los retos a los que se enfrenta la industria cinematográfica en España. El nuevo director del ICAA manifestó su intención de desarrollar una política que permita progresar a las industrias culturales en este siglo XXI. Dicha política estará encaminada a lograr una colaboración permanente entre el Ministerio y la industria cinematográfica, además del apoyo y la complicidad de toda la sociedad.

Recordemos que tras su nombramiento, Ignasi Guardans, abordó tres puntos clave: Respecto a la reacción de los internautas tras el nombramiento de la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, Guardans dijo que entiende “sus preocupaciones, pero todos somos internautas. No puede haber contraposición entre los que defienden Internet y los que defendemos un modelo audiovisual actual, no el de los años setenta. Tenemos que trabajar todos juntos para encontrar un modelo del siglo XXI, protegiendo también los derechos de los creadores, y en el que el cine español pueda sobrevivir”.

En referencia al 5% que las televisiones tienen que invertir en cine europeo (cuando todavía está en duda si también en esa cifra se incluirán las series de televisión), Guardans aclaró que “la aplicación del 5% no es un acto de caridad o limosna, es el resultado del cumplimiento de una directiva europea, es la obligación de un derecho comunitario”.

Finalmente Guardans hizo mención a la eterna competencia entre el cine español y el norteamericano, afirmando que “el cine americano es competencia legítima del cine español siempre y cuando se apliquen reglas justas”.

sábado, 2 de mayo de 2009

Según Viggo Mortensen, Good es “un retrato directo y sin concesiones de personas normales en tiempos anormales”

Begoña Silla - 02/05/2009
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“Good”, estrenada en el último Festival de Toronto, y que llegará a las salas españolas el próximo 22 de mayo, es la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Cecil Phillip Taylor, protagonizada por
Viggo Mortensen. Un Mortensen que interpreta a un personaje, John Halder, muy diferente a los encarnados anteriormente, como es el caso de ‘Alatriste’, ‘Promesas del Este’… . John Halder es un hombre bueno y honrado con problemas personales. Halder es profesor de literatura en la Alemania de los años 30 y publica una novela en la que explora sus circunstancias familiares y defiende la eutanasia. Varios políticos usan el libro para apoyar la propaganda gubernamental, y la carrera de Halder como escritor despega gracias a una optimista corriente de nacionalismo y prosperidad. Pero este cambio de suerte le hace tomar decisiones aparentemente sin importancia, pero con devastadoras consecuencias para las personas que le rodean.

Viggo Mortensen analiza a su personaje en una nutrida entrevista:

LA HISTORIA CONTADA DESDE EL PUNTO DE VISTA DE HADLER

Viggo Mortensen: En cierto sentido, es el punto de vista de una sola persona. Vemos la vida en esa época y en ese lugar llamado Alemania en los años 30 a través de los ojos de un hombre que, digamos, pasa por una muy mala racha.

¿CÓMO SE HACE EL PARTIDO NAZI CON HALDER?:

V.M: Halder se presenta en la Cancillería. Le preguntan si sabe por qué está ahí y contesta que no. "Es por su libro", y piensa que es la censura, que algo terrible va a pasarle. Pero es todo lo contrario, sólo quieren alabarle. "Hemos leído su libro, nos gusta mucho". Eso le extraña. Y entonces le piden que les escriba algo en ese mismo sentido. Y son lo suficientemente listos como para que parezca una propuesta atractiva. Además, no tiene dinero, en su casa hay graves problemas y le vendría muy bien estar algo más desahogado y tener un poco más de seguridad laboral. Pero también es un hombre razonable e inteligente. Piensa. Es un intelectual políticamente comprometido. Le extraña que solo quieran eso de él, que redacte algo. Acto seguido le piden que lleve un emblema.

¿CÓMO SE UNE HALDER AL PARTIDO NAZI?:

V.M: Basta con dar el primer paso. Cuando se toma una decisión equivocada, siempre hay consecuencias.

LA MÚSICA DE LA PELÍCULA

V.M: En momentos muy estresantes, de pronto Halder oye a alguien cantar; en otros, oye a alguien tocar música, incluso a una orquesta. Pero suele oír a alguien cantar. Creo que cada vez sorprende al espectador porque nunca ocurre del mismo modo, no se puede prever.

EL ELEMENTO DE THRILLER DE LA PELÍCULA:

V.M: La película contiene un elemento de thriller a partir del tercer acto. Su amigo está en peligro. ¿Puede hacer algo o ya es demasiado tarde?

LA ADAPTACIÓN DE LA OBRA TEATRAL A LA GRAN PANTALLA

V.M: Es un medio muy diferente. Nos da más libertad, está muy bien. Podemos ir algo más lejos de lo que fue la obra, y eso es interesante. Personalmente, me gusta mucho la obra, pero no se trata de cambiarla, sino de añadir algo, de expandir la historia, lo que es posible al rodar en decorados naturales como este, en Berlín…

¿CUÁL ES EL ENFOQUE SIN CONCESIONES DE LA HISTORIA?

V.M: Es un retrato directo y sin concesiones de personas normales en tiempos anormales

Por primera vez, los filmes que compiten en Documenta Madrid 09 son estreno en España

Begoña Silla - 02/05/2009
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Ayer arrancaba en la capital de España, Documenta Madrid 09, un festival internacional cuyo objetivo es potenciar y difundir el género documental.

Michael Nyman, célebre compositor de bandas sonoras y artista multidisciplinar fue el encargado de abrir el certamen, amenizando al piano la proyección de la película Manhatta (1921).

Este año compiten en Documenta 107 títulos inéditos de 40 países diferentes. Por categorías, competirán 54 cintas en la sección de Creación Documental, 32 en el concurso de Reportaje Documental y 21 en Certamen Nacional.

Manoel de Oliveira, Manuel Summers, Chris Marker, Frederick Wiseman y Andres Veivel son protagonistas de amplias retrospectivas sobre su obra.

Además, hay que destacar que en esta VI edición de Documenta, por primera vez los filmes a competición serán estreno en España.


Nuestros lectores pueden recabar más información en
www.documentamadrid.com

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