Bardem conquistará el corazón de Julia Roberts en "Eat, Pray, Love”

Begoña Silla - 09/06/2009
www.videoycine.tv

Desde que ganara el Oscar en 2007 por su papel en "No es país para viejos”, a Javier Bardem le llueven las ofertas para trabajar junto a las más encumbradas estrellas de Hollywood.

Si hace unos días se hablaba de que el actor español podría encarnar al villano de la secuela de "Wall Street”, que prepara Oliver Stone, compartiendo cartel con Michael Douglas, ahora, según la revista ‘Variety', Bardem tiene una oferta para protagonizar junto a Julia Roberts "Eat, Pray, Love”.

El filme, producido por Brad Pitt y dirigido por Ryan Murphy, se centrará en la vida de la novelista estadounidense Elisabeth Gilbert. Una obra escrita por ella misma, en la que la escritora cuenta cómo superó una traumática separación gracias a un viaje en el que se descubrió a sí misma.

Si Bardem se enrola finalmente en el proyecto, al que ya se ha incorporado Richard Jeckins, interpretaría a Felipe: el hombre con el que la protagonista (Julia Roberts) iniciará una historia de amor.

Mientras tanto, esperaremos el estreno de "Biutiful”, un largometraje del mexicano Alejandro González Iñárritu, para ver de nuevo a Bardem en la gran pantalla.

En EEUU la fecha de estreno de "Biutiful”, rodada en Barcelona, está fijada el 11 de diciembre, mientras que en nuestro país no hay fecha definitiva.

Por su parte, el actor confesó estar satisfecho de rodar bajo las órdenes del director de "Babel”.Y al respecto dijo: "Es un honor y una tremenda inspiración el hecho de trabajar junto a un director al que admiro tanto”.

El cine asiático se hace un hueco en la cartelera

Begoña Silla - 09/06/2009
www.videoycine.tv

El cine asiático irrumpió con fuerza el pasado fin de semana en nuestra cartelera, coincidiendo, entre los estrenos, dos largometrajes de dicho continente: la cinta japonesa "Still Walking” y el filme de Corea del Sur "Sunshine”.

Parece que Occidente se abre finalmente a un cine que ya en los 50 intentaron acercarnos directores como Akira Kurosawa, quien con su película "Rashomon” consiguió el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Todo ello demuestra que la ciudad de Barcelona, acogiendo el Festival de Cine Asiático (BAFF) desde hace once años, es una ciudad visionaria, al querer acercarnos a un cine que está dispuesto a hacerse un hueco en nuestra cartelera, codeándose con otras producciones.

"Secret Sunshine” es la nueva película de Lee Chang-dong. Un intenso drama que consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes'07. Pero, además, cuenta en su haber con otros importantes galardones: Premios a la Mejor Película y Mejor Actriz en los Premios Asia Pacific Screen; a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz en los Premios Asian Film y Premio Fipresci al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs.

Según los críticos, el cuarto largometraje de Lee Chang-dong ("Peppermint”, "Candy” y "Oasis”) es "sensible, sincero, sin excesos, donde el alma se descubre más humana que nunca”.

Por su parte, el otro estreno asiático de la semana nos trae, de la mano del director Hirokazu Koreeda, la historia de una típica familia desestructurada, unida por el cariño, el resentimiento y los secretos, en la que el cineasta japonés hace un delicado equilibrio entre el humor y la tristeza, para hacernos ver lo pesada y lo importante que puede llegar a ser una familia.

Un cine diferente, del que nos cuesta retener, especialmente, los nombres de directores y actores, pero dispuesto a hacerse poco a poco familiar para nosotros, irrumpiendo con frecuencia en nuestra cartelera.

"Home”: Primer filme que se estrena simultáneamente en cine e Internet

Begoña Silla - 08/06/2009

www.videoycine.tv

Coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, el pasado 5 de junio, fue estrenado el filme ecologista "Home”. Y se hacía de manera simultánea en Cine, Internet (a través de YouTube), televisión y DVD, como fórmula para llegar al máximo posible de espectadores.

La cinta es un viaje único, a vista de pájaro, de 88 minutos de duración en la que, a través de los ojos del fotógrafo Arthus-Bertrand, descubrimos los tesoros que la tierra nos ofrece y las señales que dejamos atrás.

Arthus-Bertrand, director de la película, filmó durante más de año y medio en 54 países para mostrar cómo el hombre, con su actuación irresponsable durante miles de años ha destruido el equilibrio del planeta.

El documental, producido por el francés Luc Besson ("El quinto elemento”) parte de datos objetivos. Bajando la mirada desde el cielo, seguimos corrientes de agua, carreteras y comunidades biodiversas.

Se trata de un recorrido aéreo por los rincones naturales más fascinantes del planeta para compartir preocupaciones y crear conciencia antes de que el daño sea totalmente irreparable.

Según los expertos, a la humanidad le queda una década para invertir esta tendencia antes de que la naturaleza nos pase factura de verdad. En 200.000 años de existencia el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra.

Por este motivo, el director lanza un grito de socorro a través de imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo. Y al final, lo que pretende con este estreno mundial en más de 125 países es concienciarnos de que nuestro ‘hogar' está dando avisos de cansancio, por la excesiva explotación de los recursos y los malos hábitos de consumo.

África en la Academia de Cine

Begoña Silla - 08/06/2009

www.videoycine.tv

El Festival de Cine Africano de Tarifa tiene presencia, desde hoy, en Madrid con la proyección de varias películas, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El cine africano es relativamente joven y sus mecanismos de producción han sido siempre muy dependientes. Sin embargo, en África se hace cine y, buen cine.

Según fuentes de la Academia, el cine africano "provoca risas, lágrimas, sorpresas y, lo más importante, habla de un continente del que se sabe poco o nada”.

Por ello la Academia ha decidido dedicar un espacio de tres días, desde hoy (8 de junio) hasta el 10 de junio, para darnos la oportunidad de acercarnos a este cine, para la mayoría desconocido. Las proyecciones, de entrada gratuita, comenzarán a las 18 horas.

Hoy, precedida del cortometraje "Humanitario” de Adama Roamba, se proyectará "Lloverá sobre Conakry” de Cheick Camara. Es la historia de BB, que trabaja como caricaturista político en un periódico liberal y está enamorado de Kesso, la encantadora informática hija de su jefe. Pero el padre de BB, Karamako, guardián de la tradición ancestral de su poblado e imán de Conakry, se opone a este amor.

El día 9 podremos ver "Víctimas de nuestras riquezas” de Kal Touré y el documental "Las luces de Defalé” de Luis Alfaro. El largo retrata cómo en el corazón de África occidental, en una de las regiones más pobres de Togo, hay un lugar llamado Defalé, hogar del pueblo lamba, en el que la lucha diaria y los sueños de tres personas se unirán a través de un vínculo: Hulmen, el centro de Defalé.

Finalmente, el día 10, tras el corto "Menged” de Daniel Taye Workou podrá verse Bunny Chow de John Barrer, filme que cuenta el viaje de cuatro humoristas a Oppikoppi, el festival anual de rock más importante de Sudáfrica. Los cuatro escapan de su vida habitual para pasar unos días en el festival, donde encontrarán algo más de lo esperado.

El actor David Carradine muere en un hotel de Bangkok

Begoña Silla - 06/06/2009

www.videoycine.tv

El actor estadounidense David Carradine fue hallado muerto el pasado jueves en su habitación del hotel Park Nai Lert de Bangkok (Tailandia).

El protagonista de la serie "Kung Fu”, de 72 años, se encontraba rodando en la capital tailandesa el filme "Stretch”, bajo las órdenes del francés Charles Meaux.

Sobre las causas de su muerte se barajan distintas posibilidades: si bien la policía tailandesa habla de suicidio (se le encontró ahorcado en la habitación del hotel), el agente del actor insiste en que Carradine ha muerto por causas naturales.

Artista, músico, escultor, escritor, compositor, maestro de Kung-fu y estrella de cine y televisión, David Carradine nació en Hollywood (California) en 1936 en una familia de actores (hijo del famoso actor John Carradine).

Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 con el western "Taggart”, aunque siempre lo recordaremos por su personaje en la serie televisiva, de los años 70, Kung Fu, en la que interpretaba al monje saholín chino-estadounidense Kwai Chang Caine.

Además de sus papeles cinematográficos, Carradine apareció en alrededor de 200 películas televisivas y en numerosas obras de teatro como "Otelo”.

De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película "Kill Bill” de Quentin Tarantino, en la que actúa junto a Uma Thurman.

En 2009 se estrenó la película "Big Stan” en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung Fu.

La Academia de Cine muestra los rostros más conocidos del cine español

Begoña Silla - 06/06/2009

www.videoycine.tv

.

El próximo lunes, 8 de junio, la sala de exposiciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España abre sus puertas a los rostros más conocidos de nuestro cine en "Retratos del cine español”.

La muestra recoge instantáneas de Najwa Nimri, Eduardo Noriega, Leonor Watling, Eduard Fernández, Juan Diego, Unax Ugalde, Javier Cámara, Belén Rueda, Bigas Luna, Álex de la Iglesia, Ariadna Gil y Bárbara Goenaga, entre otros.

Las imágenes, que regresan desde el Festival de Cine Español de Nantes, han sido captadas por Jerónimo Álvarez.

Actualmente, Álvarez trabaja como fotógrafo free-lance en publicidad y para diversas publicaciones (El País Semanal, Rolling Stone, Marie Claire, FHM, Esquire) realizando retrato editorial y portadas de discos.

En declaraciones del autor: "esta colección de retratos es algo así como una antología personal que me pidieron para exponer en la pasada 19ª Edición del Festival de Cine Español de Nantes. En la mayor parte de los casos fueron encargos hechos para diferentes medios impresos, revistas, carteles de películas o proyectos personales que posteriormente fueron publicados”.

Álvarez se confiesa un apasionado del Séptimo Arte, afirmando que "a la hora de realizar cada una de esas imágenes, siempre existió una vocación eminentemente pasional” dada su admiración y amor por el cine. Además, añade que es como si se tratase "de fotografías aisladas de películas que sólo existen en la fantasía cómplice” entre él y los retratados.

La exposición permanecerá en la sala de exposiciones de la Academia de Cine hasta el próximo 17 de julio y el horario de visita, de entrada gratuita, será de 11 a 13 horas y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.

Almodóvar investido doctor ‘honoris causa' en Harvard

Begoña Silla - 06/06/2009

www.videoycine.tv

Pedro Almodóvar fue investido el pasado jueves doctor ‘honoris causa' 2009 en la Universidad de Harvard, después de que este prestigioso centro ubicado en Cambridge (Massachussets) lo eligiera para honrarle, dentro de la sección de las Artes, con uno de los mayores reconocimientos que concede esta universidad.

El director de "Los abrazos rotos” compartió esos momentos con los alumnos de Harvard, que ataviados con togas y birretes, recogían sus diplomas. Pero, además, también fueron investidos con el título el secretario de Energía estadounidense, Steven Chu, el investigador estadounidense especialista en el sida Anthony S. Fauci, la antropóloga y primatologista Sarah Blaffer Hrdy y el profesor de bioingeniería Robert Langer; además de la escritora Joan Didion, el músico de jazz Wynton Marsalis y varios profesores universitarios.

El director español es uno de los cineastas extranjeros más admirados por la crítica estadounidense y ha recibido, entre otros muchos premios, dos Oscar: uno por el guión de "Hablé con ella” y otro a la mejor película de habla no inglesa por "Todo sobre mi madre”.

A todo ello sumamos ahora esta prestigiosa distinción con la que han sido honrados, a lo largo de los 373 años de historia de la Universidad de Harvard, personalidades de la talla de George Washington, John Fitzgerald Kennedy, Thomas Jefferson, el cineasta Walt Disney, el compositor Leonard Bernstein o el escritor Philip Roth.

Hasta la fecha, la Universidad de Harvard ha entregado un total de 2.200 diplomas honorarios. Otros españoles, como el rey Juan Carlos (1984), Josep Lluís Sert (1967) y Joan Miró (1968), tuvieron también su momento de gloria en Harvard.

"Los mundos de Coraline” bate el récord de presencia en pantallas 3D en España

Begoña Silla - 04/06/2009

www.videoycine.tv

Mañana viernes, 5 de junio, llega a nuestros cines "Los mundos de Coraline”, ocupando un total de 326 pantallas.

El lanzamiento en España del filme supone un nuevo récord de presencia en pantallas 3D, con un total de 91 copias: 89 en castellano y dos en catalán. Con la particularidad de que es la primera vez que se estrena una película en lengua catalana con formato 3D.

Henry Selick, el director de "Pesadilla antes de Navidad” se ha colocado detrás de las cámaras para rodar la primera película de animación stop-motion (efecto movimiento marionetas sin cuerdas), rodada íntegramente en 3D y alta definición. Los animadores manipulan fotograma a fotograma todos los objetos y personajes.

Tras dos años de preproducción y 18 meses de rodaje, Selick trae a nuestros cines una cinta en la que ha intentado conseguir el "equilibrio entre los dibujos animados y la imagen real”.

El largometraje es una historia adaptada del best seller del novelista Neil Gaiman, editado en España por Salamandra y definido como "una obra de terror para niños”.

"Los mundos de Coraline” narra la historia de una adolescente que acaba de mudarse a una nueva casa,que deja bastante que desear. Al malestar del entorno le tenemos que añadir la falta de atención por parte de sus ocupadísimos padres. Tanto es así que, cuando Coraline descubre una pequeña puerta secreta, no duda en traspasarla, descubriendo una segunda versión de su vida.

A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla, para salvar a sus auténticos padres y regresar a casa.

Neil Gaiman escribió ‘Coraline' como un cuento para sus hijas, basándose en sus propios recuerdos. El relato habla de temas como el valor y la importancia de los sueños, pero sobre todo quiere que el espectador infantil reflexione: No siempre las personas que te quieren pueden prestarte toda la atención necesaria, ni todas las personas que se ocupan de ti son necesariamente las que más te quieren.

La película de Disney.Pixar "Up” recauda 68 millones de dólares, en su estreno en EEUU

Begoña Silla - 04/06/2009

www.videoycine.tv

El último filme de Disney.Pixar "Up” ha superado las expectativas de recaudación en su estreno, recogiendo 68,2 millones de dólares en la taquilla estadounidense. Según fuentes de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain, "Up” (la película nº10 producida por Pixar) se ha puesto por delante de las cifras de sus antecesoras "Wall.E” (63,1 millones de dólares), "Ratatouille” (47 millones de dólares) y "Cars” (60,1 millones de dólares), quedando sólo por debajo de "Los Increíbles” y "Buscando a Nemo”, que superaron los 70 millones de dólares de recaudación.

Por otro lado, "Up”, que ha sido el primer filme de animación en inaugurar el Festival de Cannes, ostenta el record de recaudación en 3D, ya que ha conseguido 35 millones de dólares con 1.534 copias en ese formato.

La cinta está dirigida por Pete Doctor ("Monsters, Inc.”) y producida por uno de los nombres imprescindibles de la historia del cine de animación: John Lasseter, que ya trabajó con el realizador de "Up” en "Toy Story” (1995). En aquella ocasión, Lasseter dirigió y Doctor realizó el guión.

Lasseter comentó en Cannes que "Disney siempre dijo que para cada risa debía haber una lágrima” y en "Up” se cuenta con humor momentos emotivos de la vida del protagonista, un viudo y frustrado aventurero, Carl Fredricksen, quien quiere cumplir el deseo compartido con su mujer de volar a un territorio imaginado, que realmente existe.

El protagonista consigue llevar a cabo el sueño de su vida al enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Sin embargo, descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: un ‘Explorador de la Jungla' llamado Russell, que tiene 8 años y un optimismo a prueba de bomba.

Las localizaciones de la película se hicieron en escenarios reales, por lo que al espectador le resultan familiares paisajes inspirados en los tepui de Venezuela, que enmarcan una historia con animales prehistóricos.

Respecto al gran parecido que el anciano protagonista guarda con Spencer Tracy, el productor de la cinta, John Lassater, reconoció en Cannes que era "un homenaje a nuestros abuelos”. Y que han utilizado el 3D como "factor emocional”, calificando la experiencia animada en relieve como "una ventana al mundo”.

En España tendremos que esperar hasta el próximo 30 de julio para poder disfrutar de esta producción "mágica” y "espectacular”, en palabras de los responsables del filme.

Sidney celebra desde hoy la 56 edición del Festival de Cine

Begoña Silla - 03/06/2009
www.videoycine.tv

Hoy se levanta en Sidney el telón de la 56 edición del Festival de Cine. Un certamen que va a incluir nueve estrenos mundiales, tres internacionales y 86 estrenos australianos. Los asistentes podrán visualizar una amplia gama de proyecciones en el majestuoso Teatro de Sidney.

Los doce filmes que entran a concurso incluyen tres que ya vienen de la 62ª edición del Festival de Cannes ("Altiplano”, "Face” y "Looking for Eric”) y tres cintas australianas, como son "Beautiful Kate”, "Disgrace” y "Missing water”.

A su vez, de estas películas, dos se estrenarán mundialmente en el Festival y nueve verán la luz por primera vez en Australia.

En esta edición, el Festival exhibirá las cintas en cuatro sedes diferentes: Teatro de Sydney, ‘Greater Union', ‘Dendy Opera Quays' y galería de arte de Nueva Gales del Sur.

Durante la gala de clausura, que se celebrará el próximo 14 de junio, conoceremos los ganadores de la Sección Oficial y serán presentados los ‘Dandy Awards' para los cortometrajes australianos, pero además el acto se convertirá en la ‘premiere' australiana de "An education” de Lone Scherfig.

"Crepúsculo” acapara los galardones más importantes de los premios MTV Movie Awards

Begoña Silla - 03/06/2009
www.videoycine.tv

"Crepúsculo” no defraudó, en consonancia con lo previsto, el pasado domingo se alzó con los máximos galardones de los MTV Movie Awards. En concreto, esta historia romántica de vampiros que partía con siete nominaciones, recogió cinco premios, entre ellos el de mejor película, mejor beso y mejor pelea.

Por su parte, Heath Ledger, el actor de "El Caballero Oscuro”, quién murió en 2008, sigue sumando premios a título póstumo. En esta ocasión ganó el premio a mejor villano.

Por su parte, "Slumdog Millonaire” con seis nominaciones fue la gran perdedora de la noche, cediendo protagonismo a "High School Musical 3: Fin de curso”, filme que ha obtenido sendos reconocimientos por la interpretación de sus protagonistas: Ashley Tisdale y Zac Efron.

Pero el que sin duda acaparó todo el protagonismo, durante la gala, fue el extravagante Sacha Baron Cohen quien, para presentar su próxima película "Bruno” (en la que interpreta a un seguidor de la moda austriaco y gay), se desplazó en el aire con la ayuda de un arnés, cayendo sobre el público y en concreto sobre el regazo de Eminem, mostrando el trasero desnudo tanto al rapero como a millones de televidentes. Este hecho, que tanto divirtió y sorprendió a los presentes, sentó fatal al artista, que abandonó la gala poco después.

El fenómeno ‘Millenium' ha llegado a nuestros cines

Begoña Silla - 02/06/2009

www.videoycine.tv

El pasado viernes llegaba a nuestras salas la adaptación de uno de los mayores éxitos editoriales de todos los tiempos: "Los hombres que no amaban a las mujeres”.

La obra es la primera entrega de la trilogía ‘Millenium', una saga que cuenta con millones de copias vendidas y cantidad de fans por todo el mundo.

Un bestseller de Stieg Larsson, quien murió de un ataque al corazón, a los 50 años, pocos días antes de que se publicara la primera entrega.

El libro va más allá del entretenimiento, haciéndote disfrutar con cada una de sus páginas, atrapándote con su trama visual y dinámica, con un relato policiaco, sin apenas bajones de ritmo.

Podría haber sido muy complicado contentar a esos entusiastas seguidores, sin embargo la cinta ha recibido buenas críticas en general.

Condensar en un filme la información contenida en casi 700 páginas es tarea difícil. La película se centra en el caso principal de la novela: la desaparición (y probable asesinato) de Harriet Vanger.

Los personajes, parte crucial en este entramado de suspense (al estilo Agatha Chritie), están bien definidos, destacando al periodista Mikael Blomkvist, y sobre todo a Lisbeth Salander, interpretada por una espléndida Noomi Rapace. Salander sorprende por su gran inteligencia y tenacidad, por su personalidad compleja y su existencia tormentosa.

Algunos personajes a los que la novela dedica páginas y páginas están tratados de un modo más superficial. Pero tanto esta película como las otras dos partes de la trilogía conocerán versión televisiva. Por ello, es muy probable que cosas que se echan de menos en los montajes para el cine, aparezcan en esas versiones para televisión.

La mayoría de las críticas hablan de "una extraordinaria dirección y un acertado montaje”, pero se quejan del excesivo metraje (más de 150 minutos).

La cinta, dejando a un lado la idea ‘adaptación', consigue alzarse con identidad propia, convirtiéndose en una película entretenida e interesante, en un ejercicio de cine negro, que juega con las expectativas del espectador.

González Sinde promete que en cinco meses se pondrá en marcha la Ley de Cine

Begoña Silla - 02/06/2009
www.videoycine.tv

Ya tras su nombramiento como ministra de Cultura, algunos sectores calificaron a Ángeles González Sinde como una ‘ministra de cine'. Y, ahora, tras su última comparecencia ante el Congreso de los Diputados, queda confirmado que entre las prioridades de la nueva titular de Cultura están el cine e Internet.

Recordemos que González Sinde conoce muy de cerca los problemas a los que se enfrenta el mundo del cine. Ella ha sido guionista, directora y antigua presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La Ministra ha prometido, ante el Congreso de los diputados, que la Ley de Cine se pondrá en marcha de manera inmediata. Y es que aunque la Ley "está en vigor, necesita de la aprobación de una nueva orden ministerial que fije las convocatorias de ayudas”.

Dicho texto "estará listo en dos semanas con la intención de que se apruebe en cinco meses”.

Respecto a su otra preocupación, los contenidos culturales en Internet, González Sinde insistió en su nueva visión de la cultura, en la que se interrelacionan la esfera digital, Internet y las Redes Sociales.

En esta dirección se ha movido la Ministra: desde que asumió su cargo se ha reunido con asociaciones de consumidores, de padres y de mujeres, entre otros.

El fin perseguido no es otro que unificar criterios para que los usuarios tengan acceso a los contenidos de Internet, pero a la vez garantizar a los autores que sus derechos van a ser protegidos.

En todo caso, aclaró que no cree en el intervencionismo: "mi idea es remover trabas, crear oportunidades y aportar herramientas para que los creadores trabajen en las mejores condiciones”.

Narciso Ibáñez Serrador recibe hoy el Premio Especial ‘Ciudad de Alicante'

Begoña Silla - 01/06/2009

www.videoycine.tv

Alicante celebra hoy la apertura del VI Festival de Cine de la Ciudad. Durante la gala de inauguración, en el Teatro Principal, el director Narciso Ibáñez Serrador recibirá el Premio Especial ‘Ciudad de Alicante', por su destacada trayectoria profesional en el cine de terror.

Pero Ibáñez Serrador, director teatral, actor, guionista y realizador de cine y TV, no será el único que reciba esta distinción, ya que el actor español Jacinto Molina Álvarez, más conocido como Paul Naschy, recogerá el galardón durante la gala de clausura del Festival, el próximo sábado (6 de junio), en el Castillo de Santa Bárbara.

Esa noche también conoceremos todos los trabajos premiados, entre ellos la película elegida entre las cinco ‘tv-movies' que entran en concurso: "Comida para gatos” dirigida por Carlos Pastor; "Las manos del pianista” de Sergio G. Sánchez; "Buscando al hombre perfecto”, filme que se rodó bajo las órdenes de Jesús Font; "Violetas” de Rafa Montesinos y "Bajo el mismo cielo” de la actriz catalana Silvia Munt.

El jurado, presidido por el exdirector de Versión Española, Santiago Tabernero, otorgará el premio a la mejor película para televisión, los premios para los mejores tres cortos, dotados con 4.000, 3.000 y 2.000 euros respectivamente, y además los reconocimientos a Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz en la sección de cortometrajes.

Eva Mendes dará vida a Maria Callas en la gran pantalla

Begoña Silla - 01/06/2009
www.videoycine.tv

La actriz Eva Mendes encarnará a la diva Maria Callas en "Greek Fire”, un filme que llevará al cine la ajetreada vida de esta soprano estadounidense, de origen griego.

Un biopic que se centrará en la apasionada y complicada relación que Maria Callas vivió con el millonario Aristóteles Onassis.

En palabras de Cristof Riandee, uno de los productores de la cinta, "será una historia que refleje el impacto que el amor puede tener en una estrella. María estuvo enamorada de Onassis y cuando su romance se rompió ella comenzó a perder la voz”.

Lo que se desconoce todavía es el nombre de la persona que se colocará detrás de las cámaras, para llevar al cine esta historia, escrita por Julian Fellowes ("Gosford Park”, "La reina Victoria”).

Por su parte, Eva Mendes, una de las actrices de origen latino que más fuerte pega en Hollywood, acaba de rodar, junto a Keira Knightley, "Last Night”, un drama romántico sobre la infidelidad en el seno del matrimonio. Una historia en la que los esposos se enfrentan, casi a la vez, a la tentación de caer en la infidelidad.

Por otro lado, la actriz tiene pendiente "Teniente corrupto”, filme donde vuelve a coincidir con Nicolas Cage.

Álex de la Iglesia será, a partir del 21 de junio, nuevo Presidente de la Academia de Cine

Begoña Silla - 30/05/2009
www.videoycine.tv

Según nos ha confirmado la propia Academia de Cine, Alex de la Iglesia es el único que ha enviado su candidatura para presidir dicha entidad. Por este motivo, el director de “Los crímenes de Oxford” será con total seguridad la persona que sustituya a la actual ministra de Cultura, Ángeles González Sinde al frente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Como ya les informamos hace unos días, la terna que encabeza el cineasta bilbaíno se completa con la directora y actriz Icíar Bollaín y el director de producción, Emilio Pina, quienes ejercerán de vicepresidentes de la Academia de Cine.

El presidente interino, el productor Eduardo Campoy, le cederá el puesto a Alex de la Iglesia el próximo 21 de junio, fecha establecida para la celebración de las elecciones, si bien, dado que sólo hay una candidatura, se celebrará sin más la Asamblea General, en la que también se renovará la mitad de la Junta Directiva, consolidándose de este modo el equipo que dirigirá el destino de la Academia durante los próximos tres años.

Alex de la Iglesia ha colocado entre sus prioridades el desarrollo de la nueva Ley del Cine, aprobada hace más de año y medio, mejorar la imagen del cine español, y hacer regresar a la Academia a miembros que la abandonaron, como es el caso de Pedro Almodóvar y José Luis Garci.

LA ACADEMIA DE CINE CELEBRA UN CICLO DEDICADO AL MONTAJE

En otro orden de cosas, recordar que el próximo lunes, 1 de junio, la Academia de Cine abrirá un ciclo dedicado al montaje, que se extenderá hasta el viernes, 5 de junio, y que se incluye dentro del ciclo “El Cine y sus Oficios”.

A partir del lunes, las proyecciones, siempre a las 18:00 horas, comenzarán con “La ley del deseo” (1989) de Pedro Almodóvar, el miércoles, 3 de junio, se proyectará “Si te dicen que caí”(1989), dirigida por Vicente Aranda, al día siguiente veremos “800 balas” (2002), del director Alex de la Iglesia, y ya el viernes, 5 de junio, “El encargo del cazador”, de Joaquin Jordá.

Destacar que el jueves, 4 de junio, después de la proyección, habrá un coloquio con cuatro grandes nombres del montaje: Pepe Salcedo, Iván Aledo, Teresa Font y Alejandro Lázaro.

El director Guillermo del Toro presenta "Nocturna”, su primera novela

Begoña Silla - 30/05/2009
www.videoycine.tv

El próximo lunes, 1 de junio, se presentará a las 12:10 del mediodía, en la Casa América de Madrid, ‘Nocturna', la 1ª novela del director Guillermo del Toro.

La obra es la primera entrega de la trilogía ‘La Oscuridad', ideada y escrita entre el cineasta y el escritor Chuck Hogan.

La novela será lanzada a nivel mundial, justo un día después, el 2 de junio. Guillermo del Toro cuenta a través de la citada trilogía un compendio de crudas historias sobre vampiros.

En ‘Nocturna' el director de "El laberinto del Fauno” (2006) actualiza ese mito tan antiguo como actual de los vampiros y el mundo que les rodea. Del Toro, a través de un vídeo en Internet, ha confesado que sus vampiros carecen de lado humano, siendo "amenazantes, reales, absolutamente asquerosos y alienígenas”.

Guillermo del Toro en ese mismo vídeo ha aclarado que la obra está cargada de detalles sobre cómo estos seres asaltan a sus víctimas en lugares supuestamente seguros. Por sus palabras se adivina que no se trata de la historia de un atractivo vampiro que chupa la sangre a gente guapa: "Se detalla con precisión cada vez que se alimentan y es doloroso a la hora de leerlo, de esa forma se experimenta la sensación de pavor y horror”.

El hilo de la trama de las novelas gira en torno a una investigación policial fiel a los procedimientos típicos del CSI, donde los protagonistas se acercan a los casos con una mirada científica y lógica para ir descartando opciones hasta darse cuenta de que se trata de vampiros.

En el acto de presentación se celebrará una mesa redonda en torno a la figura de Guillermo del Toro, en la que participarán los actores Marisa Paredes, Belén Rueda, Eduardo Noriega, Ivana Baquero e Irene Visedo, aportando todos ellos su experiencia personal y profesional con el director mexicano.

El "Dalí” de Antonio Banderas se encuentra en punto muerto

Begoña Silla - 29/05/2009

www.videoycine.tv

El filme en el que Antonio Banderas encarnará a Salvador Dalí se encuentra en punto muerto, como consecuencia de la disputa, en torno al guión, entre la Fundación Gala-Salvador Dalí y el director de la cinta, Simon West.

Ambas partes mantienen negociaciones desde hace tiempo, pero a pesar de disponer ya de la financiación necesaria, la Fundación no dará luz verde a la película, por falta de rigor y respeto a la figura de Dalí en el guión.

La disputa se centra en la última etapa de la vida de Dalí (1904-1989), en la que, según el filme, el artista fue explotado por su entorno, aprovechando la disminución de sus facultades.

En declaraciones a ‘El País', Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación, insiste en que "hay un total desacuerdo con un guión falto de talento y rigor, en el que no hay la más mínima investigación y que es muy negativo para la imagen y la memoria de Dalí”.

Del mismo modo, Sevillano declara que no desea censurar ningún proyecto artístico, pero, no aprueba una visión tan "superficial y anecdótica” de la biografía de Dalí.

Por su parte, Antonio Banderas habló del asunto en Nueva York, tras recoger un premio de Naciones Unidas: "Nuestro director es un británico muy tozudo, que no quiere dar su brazo a torcer”.

Todo ello hace adivinar que todavía tardaremos en ver en pantalla esta nueva versión de la biografía de Salvador Dalí. Pero, mientras se solidifica este proyecto, Antonio Banderas se ocupa de otros trabajos.

NUEVOS PROYECTOS DE ANTONIO BANDERAS

En junio rodará una nueva película con Woody Allen y más tarde marchará a Los Ángeles para protagonizar "The Bing Bang”, una película de cine negro que dirigirá Tony Krantz, en la que el actor interpretará a un detective privado, cuya misión es dar con una stripper desaparecida, pero que le llevará hasta el desierto de Nuevo México. Allí descubrirá un complot que implica a físicos nucleares y unos experimentos que podrían traer como consecuencia el fin del mundo.

Una vez finalizado el rodaje, trabajará una larga temporada en Nueva York en el musical de Broadway "Zorba el griego”.

Respecto a "Boabdil”, una película sobre el último rey de Granada, y que realizará personalmente Antonio Banderas, sabemos que el guión ya está preparado y que dicho texto se ha enviado a varios representantes del mundo árabe y musulmán.

El actor está muy interesado en que ellos "aprueben ideológicamente el proyecto”, y es que dado que normalmente quienes escriben la historia son los que ganan las guerras, a Banderas le interesa conocer "sobre todo, la opinión del mundo árabe, que en esta ocasión son los perdedores”.

L'Alfás del Pi se viste mañana de gala para el estreno de "7 minutos”

Begoña Silla - 28/05/2009

www.videoycine.tv

Manaña, dentro del contexto de la vigésima primera edición del Festival de Cine de L'Alfàs del Pi, se estrenará a las 21:00 horas el filme "7 minutos”, película dirigida por Daniela Fejerman.

El cine Roma de L'Alfàs del Pi, que este año celebra su trigésimo aniversario, se convertirá en el escenario perfecto para la ‘premiere' de este filme, que fue rodado en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante, y que sólo se ha podido ver en el pasado Festival de Cine de Málaga, en el que la actriz Toni Acosta se alzó con el premio a la Mejor actriz de Reparto.

El cine Roma y sus alrededores se vestirán de gala para que los actores y actrices que han intervenido en la comedia caminen sobre la alfombra roja. Entre ellos, podremos ver a Luis Callejo, Toni Acosta, Marta Atura, Antonio Garrido, Pilar Castro, Asier Etxeandía, Juanma Cifuentes, Cristina Alcázar y Jorge Juan.

Un nutrido grupo de intérpretes para esta historia romántica, en la que los protagonistas intentan encontrar el amor de su vida en 7 minutos. Para ello acuden a una sesión de "citas rápidas”, encuentros de gente que quiere conocer gente. Las vidas de todos ellos se entrelazarán a partir de ese momento, creando un mosaico de situaciones en las que todos llegan a encontrar el amor… por el camino que menos esperaban.

Éste será el primer acto del Festival de Cine de L'Alfàs del Pi 2009, que tendrá lugar del 4 al 12 del próximo mes de julio. La gala de apertura se realizará, un año más, al aire libre, en la explana de la Casa de Cultura de esta localidad alicantina, donde más de 3.000 ciudadanos podrán disfrutar de un gran espectáculo, que incluye un concierto en directo del cantante español Raphael.

Ángela Molina y Diego Peretti homenajeados en "Argencine 2009"

Begoña Silla - 28/05/2009

www.videoycine.tv

La actriz Ángela Molina recibirá un homenaje en la 3ª edición de la Muestra de Cine Argentino de la Comunidad de Madrid, ‘Argencine 2009', que se celebrará del 12 al 19 de junio, en los cines Palafox de la capital de España.

Los organizadores del certamen han manifestado que el homenaje es consecuencia de "su dilatada carrera en todas las facetas interpretativas desde su debut cinematográfico en 1974 con la película "No matarás” y su éxito definitivo en 1977 con el papel protagonista de la película "Ese oscuro objeto de deseo” dirigida por Luís Buñuel”.

Entre las proyecciones elegidas en ‘Argencine 2009' encontraremos "El viento se llevó lo qué”, un filme dirigido por Alejandro Agreste, en el que Ángela Molina encarna el papel de una mujer que roba el taxi en el que trabaja para huir, lo más lejos posible, de su entorno, llegando a un pueblo de la Patagonia , en el que la proyección de viejas películas es, para sus habitantes, el único entretenimiento y contacto con el mundo exterior. Una coproducción española, francesa, argentina y holandesa.

‘Argencine 2009'siempre premia la carrera de importantes actores y personalidades del cine de España y Argentina, y este año, Ángela Molina compartirá el homenaje con Diego Peretti, a quien se le reconocerán sus múltiples representaciones en la televisión, el cine y el teatro.

El actor se consagró como una de las grandes figuras del cine argentino por su interpretación en "No sos vos, soy yo” de Juan Taratuto. Y en los últimos meses nos ha hecho reír con su papel en "Al final del camino” de Roberto Santiago.

La Muestra, Organizada por la Consejería madrileña de Cultura y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), además de proyectar producciones argentinas, ofrecerá ciclos de largometrajes no estrenados en la Comunidad de Madrid, cortometrajes y documentales.

Johnny Depp dará vida a Sancho Panza en “El hombre que mató a Don Quijote”

Begoña Silla - 27/05/2009

www.videoycine.tv

El actor estadounidense Johnny Depp encarnará a Sancho Panza en “El hombre que mató a Don Quijote”, la versión moderna del clásico de Miguel de Cervantes, que dirigirá el británico Terry Gilliam, co-autor también del guión, junto a Tony Grisoni.

Según fuentes de la productora del filme, Thomas Recorded Pictures, el próximo año y siempre dependiendo de la apretada agenda del polifacético actor, Depp interpretará a un ejecutivo de una agencia neoyorkina de publicidad, quien por arte de magia viaja en el tiempo a la región española de La Mancha, durante el Siglo de Oro, dónde se encontrará con Don Alonso Quijano, el caballero de la triste figura. Éste lo confundirá con su fiel escudero, Sancho Panza, por lo que el ejecutivo se ve involucrado en la búsqueda de Dulcinea, la amada de Don Alonso.

Parece que a Terry Gilliam, quien estos días en Cannes se ha confesado como “alguien que es poseído por una idea y no abandona hasta que la convierte en película”, todavía le han quedado ganas de llevar al cine una historia, cuyo rodaje fue suspendido hace nueve años por un cúmulo de catastróficas circunstancias.

Recordemos que tras seis días de rodaje, Gilliam se vio obligado a renunciar a su sueño, después de que los estruendosos aviones del ejército español sobrevolaran el cielo en pleno rodaje, los caballos sin entrenar complicaran las cosas, las tormentas y fuertes ráfagas de viento se llevaran por delante los decorados y dañaran seriamente los equipos, y Jean Rochefort, el actor principal, adoleciera de una doble hernia discal, cabalgando a Rocinante.

Se prevé que dicho actor, debido a su avanzada edad, no participe en este segundo intento de rodar “El hombre que mató a Don Quijote”. Y está en el aire que la mujer de Johnny Depp, la francesa Vanessa Paradis, vuelva a responsabilizarse, como ya ocurrió en el anterior rodaje, del papel de Dulcinea.

Todo un proyecto para un tenaz director que el pasado 22 de mayo presentaba en Cannes su último trabajo: “The imaginarium of Doctor Parnassus”, un filme protagonizado por Johnny Depp y el desaparecido Heath Ledger, quien se suicidó durante el rodaje del filme.

Tarantino obligado a retocar el montaje de “Inglorious Bastards”

Begoña Silla - 27/05/2009
www.videoycine.tv

El Festival de Cannes ha demostrado que, además de ser una competición, es el escenario perfecto, pero tremendamente crítico, para presentar una película a nivel mundial, antes de que la misma llegue a las salas de cine.

Y esto bien lo sabe Quentin Tarantino, quien tras su paso por Cannes y las críticas recibidas respecto a la falta de ritmo de “Inglorious Bastards” (“Malditos bastardos”) se ha visto obligado a volver a la sala de edición, para hacer algunos cambios.

Según la revista ‘Variety’, los directivos de Universal Pictures le han pedido al director que elimine parte de los diálogos, que supuestamente no aportan nada a la trama, para inyectarle acción a la película.

El director de “Pulp Fiction” tendrá que modificar la duración de su próximo estreno. Por el momento, parece que ha sacrificado a la actriz de Hong Kong, Maggie Gheung (“Hero, deseando amar”), reduciendo su papel en “Inglorious Bastards” a la nada.

Parece que entre los responsables de Universal Pictures han calado críticas del tipo: “el filme contiene excelentes momentos, pero su metraje es excesivo y su interés y genialidades puntuales no se mantienen siempre al mismo nivel”.

Al margen de las críticas y cambios que sufrirá la cinta, “Inglorious Bastards”, protagonizada por Brad Pitt, entre otros, regresa de Cannes con el Premio a la mejor interpretación masculina, que ha recaído en Christoph Waltz, actor trilingüe de origen alemán que da vida al villano nazi, Hans Landa.

Esperaremos a finales de agosto para saber si la versión definitiva del filme es XXL o los ‘bastardos’ de Tarantino ven recortado su tiempo en pantalla.

Se apagó la voz de Mickey Mouse

Begoña Silla - 26/05/2009
www.videoycine.tv

Mickey Mouse se ha quedado sin voz. El actor norteamericano Wayne Allwine, quien ha doblado durante 32 años a este querido personaje de Disney, ha fallecido en Los Ángeles (EEUU), cuando tan sólo contaba con 62 años.

Allwine, que sufrió una complicación relacionada con la diabetes que padecía, empezó a trabajar en el servicio de correos de la compañía Disney en 1966 y once años más tarde comenzó a prestar su voz al afamado roedor. Antes lo habían hecho Mac Donald y el propio creador de los dibujos, Walt Disney, cuando Mickey debutó en 1928, hablando en "Steamboat Willie”.

Wayne Allwine cedió su voz a Mickey en películas como "Mickey's Chrismas Carol” (1983), "Who Framed Roger Rabbit” (1988) y "The Prince and the Pauper” (1990), pero además intervino en programas radiofónicos y de televisión, e incluso todavía hoy su voz se escucha en muchos parques temáticos que posee la Factoría.

Curiosamente la esposa de Allwine, Russi Taylor, puso voz a Minnie, la novia del aclamado ratón.

El actor fallecido, que era especialista en efectos sonoros, ganó un premio Emmy en 1986 por su labor como editor de sonidos en la serie ‘Amazing Stories'.

Mañana Ibiza abre sus puertas de la mano del Festival Internacional de Cine

Begoña Silla - 26/05/2009

www.videoycine.tv

Mañana comienza en Ibiza el Festival Internacional de Cine (Ibiza IFF). En esta III edición, que se extenderá hasta el 3 de junio, la organización abrirá el certámen con una fiesta para recordar a Federico Fellini, coincidiendo con el 50 aniversario del rodaje del filme "La Dolce Vita”.

Del mismo modo, el Festival rendirá homenaje al cineasta Terry Gilliam, proyectando un ciclo con lo mejor de este realizador norteamericano, considerado uno de los más originales e innovadores de las últimas décadas.

Terry Gilliam es autor de producciones como "Twelve Monkeys” (1995), "Fear and Loathing in Las Vegas” (1998) o "Tideland” (2005).

Respecto a la sección oficial a concurso, una decena de producciones independientes internacionales, seleccionadas de entre 300 filmes, competirán por el Falcó D'Or.

Como novedad, este año la sección ‘Ibiza Spirit' se convertirá en "Balearic Spirit”, un espacio que recogerá producciones de cineastas residentes en todas las islas del Archipiélago Balear.

El Festival supondrá la oportunidad de que cerca de ochenta proyectos vean la luz y permitirá a un centenar de actores mostrar su material ante profesionales del mundo audiovisual.

Pero además, la música también tendrá un espacio importante con videoclips en competición y la presencia de influyentes personalidades del mundo musical.

El cartel de la III edición del Ibiza IFF ha sido creado por el artista toledano, residente en Ibiza, Antonio Villanueva, quien se ha inspirado en el galardón del certamen, el Falcó D'Or, para evocar un Festival lleno de energía y futuro.

"Das Weisse Band”, de Michael Haneke, Palma de Oro en Cannes

Begoña Silla - 25/05/2009
www.videoycine.tv

El cine español regresa de Cannes orgulloso, pero sin el máximo galardón, después de que ayer se desvelara que "Das Weisse Band”, del director austriaco Michael Haneke, es el filme ganador de la Palma de Oro en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

No obstante, Isabel Coixet no regresa con las manos vacías, su película "Mapa de los sonidos de Tokio” consiguió el premio 'Vulcain', al mejor sonido, concedido por el Jurado del Festival.

Por su parte, Pedro Almodóvar con "Los abrazos rotos" ha conseguido ilusionar al público español, pero ha dividido a la crítica internacional, quedándose finalmente sin premio.

"Das Weisse Band” relata, en blanco y negro, un pueblo alemán durante los meses previos a la Primera Guerra Mundial. Un trabajo que ha sido calificado por algunos críticos como "cine sociológico de una sobriedad escalofriante”, en la que el director retrata las devastadoras consecuencias de los rígidos patrones morales y su proyección sobre las nuevas generaciones.

Michael Haneke, en más de una ocasión, ha confesado que espera que "el espectador reaccione ante los mazazos secos que propicia su cine”. Sea como fuere, lo que sí ha conseguido es conquistar al jurado de Cannes, presidido por Isabelle Huppert.

El otro gran favorito de la crítica, Jacques Audiard, se ha hecho con el Gran Premio del Jurado por su película "Un Prophète”, en la que se retrata a un joven emigrante en una cárcel francesa.

Por otro lado, el Premio de interpretación femenina ha recaído en la francesa Charlotte Gainsbourg, por su trabajo, bajo las ordenes del director Lars von Trier, en la cinta más polémica del Festival: "Anticristo”.

Respecto a la sección masculina, el austriaco Christoph Waltz ha obtenido el Galardón por su papel en la única película estadounidense que ha entrado en concurso: "Inglorious Bastards”, dirigida por Quentin Tarantino.

El resto del Palmarés de esta 62 edición del Festival de Cine de Cannes pueden consultarlo en www.festival-cannes.com.

Hoy comienza en la Academia de Cine el ciclo-homenaje a Agustín Díaz Yanes

Begoña Silla - 25/05/2009

www.videoycine.tv

La Academia de Cine abre hoy el homenaje, dentro del ciclo “Joyas del cine español”, al director y guionista Agustín Díaz Yanes, que se prolongará hasta el próximo jueves, 28 de mayo.

Durante esta semana se hará un repaso de la obra de este madrileño, que inició su carrera como guionista a finales de los 80. Interviendo como ayudante de dirección de Pedro Almodóvar en “Átame”. Más tarde se atrevió con su primer largo: “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, por cuyo trabajo obtuvo 8 premios Goya.

A partir de ese momento, Díaz Yanes comenzó a sumar películas de éxito en su haber: “Sin noticias de Dios”, cinta en la que intervienen Penélope Cruz y Victoria Abril; la súper-producción “Alatriste”, protagonizada por Viggo Mortensen. Sin olvidar, su último trabajo, “Sólo quiero caminar”, candidata a 11 galardones de la Academia.

En su faceta de guionista, es desde 2001 presidente de la asociación de guionistas ALMA (Autores Literarios de Medios Audiovisuales).

Las proyecciones, desde hoy y hasta el jueves 28 de mayo, se realizarán a las 18:00 horas. Hoy lunes, los asistentes podrán disfrutar del filme “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” (1995), si bien antes se ofrecerá el corto “Jingle Bells” (2008) de David Casademunt.

Mañana, 26 de mayo, el ciclo seguirá con el corto “Reality” (2008) de Kim Gázquez y el largo de Díaz Yanes “Sin noticias de Dios”.

El miércoles, 27 de mayo, el corto “Temporada 92/93” dará paso a la proyección de la película “Alatriste” (2005), protagonizada por Viggo Mortensen, Ariadna Gil, Eduardo Noriega y Unax Ugalde. Cinta que recogió tres Goya en 2007: Mejor Dirección de Producción, Dirección Artística y Diseño de Vestuario.

Finalmente, el jueves 28 de mayo, el corto “Vestido nuevo” de Sergi Pérez será el telonero del último trabajo de Díaz Yanes: “Sólo quiero caminar” (2008), cinta en la que intervienen Diego Luna, Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López Ayala, Elena Anaya y José María Yazpik.

Tras la proyección del filme, que obtuvo un Goya a la Mejor Fotografía, se abrirá un coloquio en el que participarán Agustín Díaz Yanes y José Salcedo (montador).

Steven Spielberg producirá una película sobre la vida de Martin Luther King

Begoña Silla - 23/05/2009

www.videoycine.tv

Steven Spielberg, tras varios años de arduo trabajo junto a Stacey Snider (su socio en Dreamworks), ha adquirido los derechos para llevar al cine la vida de Martin Luther King.

El activista registró durante su vida los derechos de sus discursos y sus obras, por lo que la propiedad intelectual pasó a ser gestionada por sus herederos. Por este motivo Dreamworks ha tenido que llegar a un acuerdo, para producir el primer filme que utilice íntegramente el trabajo de King: desde el boicot del bus en 1956, en Montgomery (Alabama) hasta el famoso discurso "I have a dream” que realizó en 1963 en Washington DC, con el fin de reproducir un retrato fiel de su vida.

Martin Luther King fue asesinado en Memphis, Tenessee, el 4 de abril de 1968, cuando tan sólo tenía 39 años. Fue la persona más joven en recibir el premio Nobel de la Paz por su labor para erradicar la discriminación racial en EEUU, y conseguir en su país que cualquier persona, independientemente de su raza, gozase de los mismos derechos civiles.

Spielberg ha confesado sentirse "muy honrado por tener la oportunidad de contar estos eventos históricos”. Y confía en que "el poder creativo del cine y el impacto de la vida del doctor King se combinen” para producir una gran película y crear "un retrato definitivo” del activista asesinado.

Por su parte, Stacey Snider, director ejecutivo de Dreamworks, apuntó que "sus enseñanzas continúan desafiándonos cada día para confrontar la desigualdad y el odio”.

Todavía está en el aire el nombre de la persona que se colocará detrás de las cámaras para dirigir el ‘biopic' de Martin Luther King, pero dada la emoción con la que Steven Spielberg habla del proyecto, no sería de extrañar que fuera él mismo el encargado de realizar el filme.

Recordemos que no es la primera vez que Spielberg trata el tema de la discriminación racial en una cinta suya, en 1985 rodó "El color púrpura”, basada en la novela de Alice Walter, ganadora de un premio Pulitzer.

Se suicida en París Lucy Gordon, la actriz de "El Hombre Araña 3”

Begoña Silla - 23/05/2009
www.videoycine.tv

La actriz Lucy Gordon fue hallada sin vida el pasado miércoles en su apartamento de París. Según la policía francesa podría tratarse de un suicidio, pues se trabaja con la hipótesis de que la joven se ahorcó mientras su novio dormía.

No obstante, las autoridades judiciales han ordenado que se realice la autopsia para aclarar las circunstancias de su muerte.

Según ha informado la emisora de radio ‘France Info', la representante de Lucy Gordon ha confirmado que "el 20 de mayo, dos días antes de cumplir 29 años, la actriz puso fin a sus días”, si bien no ha dado ningún detalle sobre las causas que han podido llevarle a tomar dicha decisión.

Algunos amigos de Lucy Gordon han señalado que estaba muy afectada por el suicidio de un amigo suyo en Gran Bretaña. Por su parte, los vecinos, que la califican de "niña adorable”, no dan crédito a lo que ha ocurrido.

Lucy Gordon saltó a la fama por interpretar a la periodista Jennifer Dugan en "El Hombre Araña 3”, aunque también destacó por papel en el filme francés "Las muñecas rusas”, en el que aparecía junto a Audrey Tautou.

Antes de quitarse la vida, finalizó el rodaje de "Serge Gainsbourg: vida heroica”, el ‘biopic' del autor de ‘Je t'aime, moi non plus', en el que la desaparecida actriz da vida a la cantante Jane Birkin, pareja de Gainsbourg y que ha sido dirigido por Joann Sfar.

Curiosamente, los tráilers de este último trabajo de la actriz se han exhibido esta semana en el Festival de Cannes, aunque será el próximo año cuando se estrene la cinta.

González-Sinde abre la ronda de conversaciones sobre contenidos en Internet

Begoña Silla - 22/05/2009

www.videoycine.tv

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha iniciado la ronda de conversaciones sobre contenidos en Internet. Y lo ha hecho reuniéndose con la presidenta del Consejo de Consumidores y Usuarios, Francisca Sauquillo.

Sauquillo se mostró satisfecha porque es "la primera vez que el Ministerio de Cultura escucha la opinión del CCU”, organismo que agrupa a las 10 principales asociaciones de consumidores y usuarios de España.

Sauquillo trasladó a González-Sinde la idea de que debería hacerse "compatible el derecho de propiedad intelectual con el derecho al ocio y la cultura”.

Para ello, la presidenta del CCU propuso a la Ministra de Cultura que se busquen "fórmulas de arbitraje”, en las que se regule un acceso a la cultura a través de Internet, "teniendo en cuenta los derechos de los autores”.

Por su parte, González-Sinde calificó de "positivo y útil” este encuentro y señaló que el Gobierno no tiene un documento de partida, sobre los contenidos en Internet, con el que luego acudir al Congreso.

Al respecto, la Ministra dijo: "Se tomarán las medidas adecuadas a nuestro país, que ya es maduro para ponerse metas”, insinuando que no será copiado el modelo francés.

Por otro lado, la titular de Cultura adelantó que la próxima reunión será con los colectivos de padres, pues le interesa mucho conocer, de primera mano, las preocupaciones de este colectivo por la relación niños-Internet.

Finalmente, Ángeles González- Sinde confesó que le interesa enormemente "la perspectiva de las mujeres que utilizan la Red”.

El rodaje de la "Wikipeli” terminó ayer en Barcelona

Begoña Silla - 21/05/2009

www.videoycine.tv

Los directores José Corbacho y Juan Cruz terminaron ayer en Barcelona el rodaje de la “Wikipeli”, un cortometraje en el que, a través de Internet, han intervenido casi 2.700 personas.

A partir de una sinopsis, los internautas han tenido la oportunidad de proponer todo tipo de ideas: desde los personajes principales hasta el decorado y objetos de ambientación e incluso algunos aspectos del argumento.

El cortometraje, patrocinado por Mahou, dura 15 minutos, y se estrenará en Internet el próximo mes de junio, bajo un título aún por decidir y que está sujeto también a la voluntad de los usuarios.

La Web lleva registradas más de 250.000 visitas y se ha convertido en un foro continuo de sugerencias e intercambio.

Corbacho y Cruz han declarado que el rodaje ha sido “intenso y divertido”. Ambos creen que “Internet es el tablero de juego ideal para hacer algo así”.

Corbacho ha confesado sentirse satisfecho con el experimento y ha señalado que “el porcentaje de ‘frikis’ ha sido normal”. Pero, que le ha sorprendido “la ilusión y la constancia de la gente”.

Si bien no desvelaron los detalles de la trama del corto, los autores de “Tapas” comentaron que se trata de una “comedia costumbrista, lo que hacemos siempre”.

Lo que sí sabemos es que, entre los actores principales se encuentran Álex Angulo, Martín Rivas y Blanca Suárez.

Aunque el rodaje ha concluido, el proceso de participación de la “Wikipeli” sigue abierto, ya que los internautas todavía pueden elegir la banda sonora, el cartel, el tráiler y el nombre definitivo.